Ahora vamos a pegar un pequeño salto en el tiempo y, con vuestro permiso, vamos a aterrizar (otra vez) a mediados de los ’80.  Cuando los walkman eran artículos de lujo. Cuando VHS y Beta eran el no va más de la tecnología. Cuando los músicos empezaban a darle importancia a los videoclips. Dando así de comer a toda una generación de directores que hoy se ganan la vida en la gran pantalla.

Cuando Jerry Bruckheimer con su Superdetective en Hollywood descubría la pócima mágica de las comedias con acción a toda pastilla a ritmo de bandas sonoras pegadizas. Cuando la MTV se hacía mayor, ganándose una generación de amigos y… varias generaciones de enemigos. Cuando los Dire Straits ponían a caldo la dichosa cadena en su «Money for Nothing» pero, por si acaso, lo hacían encargándole al mago  Steve Barron uno de los clips más innovadores de todos los tiempos… ¡Ganador de los MTV Video Music Awards de 1986!

El 11 de marzo de 1985, accedió al cargo de Secretario General del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética (AKA «la cima de la mitad del mundo mundial») el camarada Mijaíl Sergéyevich Gorbachov. Y ya nada volvió a ser como antes. Ni en la URSS, ni en los alrededores, ni en muchos otros sitios más.

No obstante, a los aspectos internacionales-político-sociales-etc. que este nombramiento haya podido suponer no voy a acercarme siquiera. Lo que nos incumbe aquí es que las infinitas restricciones que anteriores presidentes del régimen habían impuesto a todo lo que podía oler aunque fuera remotamente a rock -y del metal ya ni hablamos- fueron poco a poco eliminadas gracias a este nombramiento.

En este contexto, entre 1980 y 1985 salieron tímidamente del anonimato los primeros grupos de heavy metal rusos. De los cuales, quizás ARIA haya sido el que más ha destacado. Por haber conseguido demostrar que en esto del metal el idioma es lo de menos. Por haber abierto un camino.

Me enteré que existía este grupo el verano pasado cuando, a la entrada al Kobetasonik un señor muy majo que no hablaba ni papa de castellano repartía flyers anunciando su próximo concierto en Madrid. No sé ni porqué le eché un vistazo al papel, creo que ha sido mientras lo doblaba para hacer un avioncito antes de tirarlo.

El caso es que el logo hippie-gaztetxero y… un solo concierto en Madrid en el mega-Pabellón de Deportes eran dos cosas que no acababa de asociar. Y en eso que me paro a leer la letra pequeña y mis ojos se hacen grandes y más grandes: Joe Satriani, Sammy Hagar, Michael Anthony y Chad Smith en un mismo grupo… ¡Yo quiero ir a ese concierto!

Concierto del 14 de Noviembre de 2009. Todo el evento estaba rodeado de circunstancias y circunstancias… Su existencia se había publicado 6 meses antes, generando unas expectativas bastante mayores de lo esperado. Era la primera vez que los alemanes se acercaban a Bilbao. No soy especialmente fan de Rammstein (así que si os esperais una crítica tipo revista especializada, pues como que no va a ser esta), pero tengo un amigo que sí lo es, así que 10 minutos después de que apareciera la noticia en la prensa ya sabía que ese día tocaría concierto. Las entradas, a pesar de mi general y muy conocida afición por el último puto minuto, estaban en mi cartera desde hacía meses.

¿Alguien ha traido pollos para asar?

La semana previa también había tenido su historia. El fallecimiento de Txus/Rincewind me había pillado muy a pie cambiado. Para mí ha sido el amigo con el que compartes pocos ratos pero intensos. Además, cuando se muere alguien con 38 años, aunque no te pille tan directamente a la yugular como a su pequeño enorme mundo cercano, tu cerebro automáticamente pasa a modo «deja de quejarte, que estás vivito y coleando y con eso basta, pero… ¡Maldita sea!», dejando cualquier otra preocupación en «stand-by». Incluidos conciertos.

El señor Sardinas es uno de esos guitarristas que, si no eres especialmente fan del blues (caso mío), la probabilidad de conocerle existe solo si te lo comentan los amigos, o que haya tocado de telonero en algún concierto que hayas visto. En este caso, el concierto de Steve Vai de la Santana en 2005. Allí llegué justo para ver su despedida, pero tres horas después, durante el apoteósico bis de Steve Vai, volvió a salir al escenario y me llamó la atención. (Off topic: el numerito que montó Vai para celebrar el cumpleaños de Sardinas, con stripper incluida, también tuvo su punto, pero esa es otra historia…).

Toca un blues sureño (valga la redundancia) que grabado suena muy clasicote, pero en directo es atronador, sorprendente y de un buen rollo contagioso. Guitarra, batería y bajo. Espectáculo. Mucho espectáculo. Y diversión. Mucha diversión.

Hace algo más de un mes, Steve Lukather anunciaba en su página oficial la disolución definitiva de este histórico grupo. En su anuncio ponía de manifiesto, con elegancia, que lo dejaba al no quedar casi nadie de «su cuadrilla».

Y el caso es que, a pesar de que los de la foto de arriba nos hicieron pasar el año pasado en La Casilla una noche inolvidable (¡Coño!…, es que hasta ¡han conseguido que un concierto suene bien en ese sitio!), de los TOTO originales ya solo quedaban Lukather y Kimball. A mí me valía y me sobraba. Pero comprendo que a él no…

Había prometido subtitular alguna chorradita más, pero como lo último de Paravonian no hay Dios que lo ponga por escrito (básicamente el tío se ha propuesto destrozar el récord de palabras pronunciadas por segundo…) tiraré de otro vídeo descubierto hace unas semanas. Que aunque se distancie un poco de la temática musical de este blog, sí entra de lleno en la colección de frikeces.

Bueno, al grano, que me voy por los cerros de Úbeda.

A estas alturas el que más el que menos habrá oído hablar de Jack Bauer, el protagonista de la serie «24«.

Para resumir su curriculum mencionar

El chiste del título reconozco que es malo con avaricia, pero… allá van unos cuantos vídeos con temas de Bandas Sonoras.

El criterio de selección ha sido sencillo…

1) que me guste la canción

2) que me guste la película (matiz… si me gusta mucho la canción, el punto «2» es opcional. Caso concreto: Rocky III). Y…

3) que el tema haya sonado DURANTE LA PELÍCULA, no vale que haya sido uno de los 500 que suenan en los créditos. Se salva Goldeneye, por ser patrón tipo de las pelis de James Bond.

Estos días se cumplen 10 años de la muerte de Cozy Powell. ¿Quien era este señor? Pues uno de esos maestros de las baquetas que ha conseguido ser reconocido más por su nombre que por el de los músicos que han disfrutado de su atronador sonido. Y cuando entre esos músicos se encuentran Rainbow, Whitesnake, Black Sabbath, Gary Moore, Yngwie Malmsteen, Brian May… es que el tío ha sido muy, muy grande.

Para esta entrada, la principal fuente de inspiración ha sido THE MUSICIAN´S OLYMPUS … una de esas joyitas de página que cuesta encontrar, pero que esconde toneladas de información. Encima hecha aquí, por un tal Miguel Terol. Pena que no esté en castellano… Y a partir de allí… «SAN YOUTUBE», «SANTA WIKIPEDIA» y algún que otro sitio más…

Sábado, 15 de Marzo 2008, Sala Rock Star Live, Barakaldo

Iba yo a este concierto con cierto miedo. Lo que había oído últimamente acerca de ellos era que Yosi andaba pelín más cascado de lo recomendable, que Alberto Cereijo estaba con unas ganas locas de dejarlo, que los últimos años los conciertos habían seguido fielmente el patrón «Guatemala/Guatepeor» y otras muchas noticias del pelo. Así que la decisión de ir a verles se fraguó en el último segundo, basándome mucho más en el factor «nostalgia» que en el de «expectativas»… y también, para que negarlo, en que el «plan B» de la tarde consistía en ver como le abrían la cabeza a Armando, portero del Athletic, de un botellazo.

Pues hoy se me ha ido el santo al cielo… iba a hablar sobre el conciertazo que tuvo lugar el 19 de octubre de 1991 en Sevilla, uno de esos sucesos irrepetibles (como todo acontecimiento en directo, pero… algunos más). Pero resulta que buscando información sobre chorraditas a añadir a la entrada me he tropezado con el estupendo archivo de El País, completado por un aún más estupendo motor de búsqueda…

Para andar curioseando una vida entera, oye…

Ficha muy resumida del tema (por si acaso):

Título: Johnny B. Goode
Autor: Chuck Berry

– Johnny: Por Johnnie Johnson, colaborador de Chuck Berry y otra leyenda del Rock’n Roll
– Goode:Por Goode Street, calle de St. Luis donde se crió Chuck Berry

Estructura: «un riff blusero en Si» (palabras de Marty McFly)

JOHNNIE JOHNSON Y CHUCK BERRY

Versiones: muchas

Bueno, aquí es donde quería llegar… No se si habrá sido por el riff sencillito pero pegadizo a más no poder (Junto al de Smoke on the Water, uno de los ABCs de todo aspirante a guitarrista), por la atmósfera que genera, porque todo el mundo se la sabe de memoria, porque en cualquier reunión sobre un escenario, sin haberla ensayado previamente, queda como «Momentazo <<We are the World>>» (palabras de MAIDEN… eso sí, en otro contexto) o por qué otra extraña razón, el caso es que no creo que haya tema en el mundo mundial mundialmente conocido que haya animado más conciertos que éste…

No me voy a enrollar mucho con textitos adicionales, toda la literatura que se me ocurrió en su momento sobre Rob Paravonian ya la he publicado en un post anterior.

Simplemente anunciar aquí que hay otra frikadilla suya que he subtitulado en castellano. Espero que os guste…

El mago. El «hit-maker». El «hada madrina de los discos de platino» (esta sobrada la he visto en alguna de las fuentes y… me ha hecho gracia). Una mezcla entre Alejo Stivel y la parafernalia publicitaria de Operación Triunfo, pero en versión a lo bestia. La solución a los momentos de crisis creativa de unos. La causa de los mismos momentos de otros. Admirado. Odiado. Respetado. Vilipendiado (¡Qué de palabras empieza uno a usar tras cuatro visitas al Azzurro!). Envidiado.

 

El resumen muy resumido sería que hablo de un señor ha compuesto temas conocidos por casi todos nosotros. Es más, igual nuestro subconsciente hasta les ha encontrado cierto parecido alguna vez a temas de artistas muy distintos a priori. Un señor que para bien o para mal ha (re)lanzado al estrellato las carreras de muchos artistas. Punto en común en algún momento de las discografías de Steve Vai, Cher, Aerosmith, Shakira, Alice Cooper, Meat Loaf, Dream Theater, Michael Bolton, Bon Jovi, INXS… y la lista no acaba aquí. Hablo de John Charles Barrett. Más conocido como Desmond Child…

Bueno, hoy toca además de capítulo «friki», un poco de publicidad más o menos encubierta… Y hay un bonus con algo que todavía no he encontrado por Youtube, así que ni corto ni perezoso… bueno, sed buenos y seguid leyendo:

 

Ejem… Poneros en situación: Tarde tranquila de finales de julio. La cabeza ya contando las horas laborables que quedan para las vacaciones. Cañita en el Azzurro. Varias cañitas en el Azzurro. Las suficientes para que leer unos subtítulos empiece a suponer un cierto esfuerzo de concentración, pero todavía no tantas como para vivir en un mundo paralelo…

Esta entrada quiere ser un pequeño homenaje a cuatro músicos que, al menos en Bilbao, hicieron historia. Mucho más allá, pues no lo sé, aunque sí que fueron muy apreciados. Pero es que justo lo les hizo especialmente grandes y queridos ha sido, además de su música, esa sensación difícil de explicar de saber que «son nuestros vecinos»

En fin, la historia completa, para el que no la conozca está en www.plateroytu.com, wikipedia y demás fuentes habituales. Estos sólo son recuerdos:

La primera canción que escuché de ellos fue Ramón. Entre la letra cachonda y el hecho de que teníamos a un Ramón en la cuadrilla, acabó siendo un éxito coreado por todos. Y uno de los motivos por los cuales se me despertó el interés por tan irreverente grupo. Que, además, en plena explosión de Pantene pro-V y otros productos para el cuidado del pelo, les dió por cantar «¡Déjame en paz!/¡No me pienso duchar!/Al agua le tengo mucho miedo/Un tío allí dentro se puede ahogar»…

Cuando me pasaron la cinta -cinta…, ¡qué tiempos aquellos!- del «Angels Cry» de Angra y me contaron que eran unos brasileños que hacían Heavy se me quedó una cara de: «Vale, gracias… y yo ¿qué hago con esto?» bastante elocuente. Mis conocimientos sobre el Brasil musical se reducían a: Ese país donde toda música que no sea samba es Sepultura. La samba será la caña verla bailar, pero escucharla es superior a mis fuerzas, y Sepultura no son ni mucho menos santos de mi devoción.

Así que… me puse los cascos, bajé un poco el volumen del walkman y le dí al play, a ver que me querían empaquetar….

Vale, lo primero que supongo que os preguntaréis es «¿Que coj… hace una foto de una orquesta sinfónica en un blog de hard-rock y derivados?». El caso es que hace algún tiempo ví en una página una frasecita que me calentó la sangre pelín más de la media, y ahora he encontrado la ocasión y el momento para desvariar un poco sobre el tema. La frasecita leré se refería a los grupos que hacen versiones de otra gente, y en traducción libre era así: «No hay excusa para la falta de inspiración«.

Pues bien, he intentado imaginarme un mundo lleno de inspiración pero sin versiones, y salió algo así…