Una nueva moda ha invadido el Azzurro. Se llama SuperOKE, y se trata de poner las canciones con la letra en pantalla, coloreandose a la vez que el cantante la interpreta, parecido a como ocurre en un karaoke. Algunas veces van con su videoclip original, caso de que éste exista.

Voy a publicar en esta entrada una relación de unos cuantos. Algunos se han realizado expresamente por encago del Azzurro, y llevan nuestro sello. Otros son simplemente realizaciones de su autor (Fermix) que andan por la red y me parecen interesantes para añadir a esta lista. Lista que se compone de grupos como Gotthard, Stratovarius, The Poodles, El Reno Renardo, Queen, The Police…, y hasta los mismísimos The Beatles.

Comenzaremos por el final. Y ¿cuál es el final en el Azzurro? Pues la hora de cerrar. Y las dos canciones con las que siempre cierra el Azzurro son el “Lift U Up” de GOTTHARD…

Y “Azzurro” de ADRIANO CELENTANO, con la letra reescrita en castellano de manera completamente libre, para despedir a los asistentes:

También tenemos la versión con la letra original:

Y una muy especial -con su toque práctico y a la vez simpático-, con la letra escrita fonéticamente tal y como debe pronunciarse en castellano:

Hace poquito hemos subido al videotubo un SuperOKE del primer single del reciente último álbum de los antes mencionados GOTTHARD, grupo fetiche del local, titulado “Need to Believe“:

De EL RENO RENARDO le hemos encargado unos cuantos SuperOKEs a Fermix. El más notorio hasta el momento ha sido el de “Crecí en los 80″, que es ya uno de los himnos del Azzurro:

Pero también han tenido mucho éxito otros temas “superokizados” de este divertido grupo friky-heavy como: “Camino Moria“, “Tu Hamster” y “Ctrl+Alt+Supr“:

Pasamos a un grupo nórdico llamado THE POODLES, y su marchosa “Metal Will Stand Tall“:

Ahora una banda no muy famosa denominada CRYSTAL PISTOL que han roto moldes en el Azzurro con este tema titulado “Rock Star“:

Y otro temazo que hace vibrar el Azzurro entero cada vez que suena, y anima a que cantemos todos es “Hunting, High and Low” de STRATOVARIUS:

También tenemos una versión SuperOKE de canciones como el “All Summer Long” de KID ROCK o el “I Kissed a Girl” de KATE PERRY, de las que tendréis que disfrutar de momento en el Azzurro, ya que no están subidas a YouTube.

Pero Fermix ha hecho muchos SuperOKES aparte de los encargados por el Azzurro:

QUEEN – “Bohemian Rhapsody”:

BUGGLES – “Video Killed the Radio Star”:

CANARIOS – “Get ON Your Knees”:

LOS CINCO BILBAINOS – “Basket Bilbao”:

THE POLICE – “Message in a Bottle”:

RODOLFO CHIKILICUATRE – “EL Chiki Chiki”:

COLDPLAY – “Viva La Vida”:

OSCAR TEROL – “Maldita Dieta”:

ROBBIE WILLIAMS – “Tripping”:

THE BEATLES – Fermix Medley:

Y estaremos todos de acuerdo si expreso que esperamos que no sean los últimos, ni mucho menos.

Recientemente he sido uno de los afortunados en asistir al concierto que la banda de rock suiza llamada Gotthard ofreció en la sala Rock Star Live de Barakaldo. Sin embargo, no voy a hablaros de Steve Lee, Leo Leoni y su banda,  sino de otra más cercana a nosotros que he descubierto en los días posteriores. Tras el evento son varias las personas que mencionaron el grupo de hard-rock llamado Airless, ya sea haciendo comparaciones o intentando darles a conocer.

Portada del tercer álbum de Airless: "Fight"

Hablaban maravillas sobre ellos y elogiaban su buen hacer. Pero fue realmente cuando mi amigo LuBlue me enseñó un vídeo de su guitarrista (Robert R. Rodrigo), el momento en el que mi cerebro comenzó a atar cabos. Resulta que ya los conocía, incluso tarareaba ciertas canciones frecuentemente en el Azzurro. Así pues, mi reacción fue decir textualmente y con cara de asombro : “pero estos tíos son de Bilbaooooo????!!!!”

Aquí tenéis la prueba del delito, Robert interpretando el tema instrumental “Fury of the Universe” (compuesto por él mismo):

No me considero un experto en guitarra, pero yo apostaría mi cabeza a que suena de maravilla.

Por supuesto, ésto es sólo un aperitivo antes del plato fuerte, un vídeo de una de las canciones que componen su ultimo disco “FIGHT”, repleto de temas de gran calidad y cuyo estribillo no podréis parar de cantar, en el trabajo, en casa o cruzando un semáforo, puesto que es realmente pegadiza . “Now or never” es , para mi gusto, todo un acierto.

Francamente cuanto más la escucho más me gusta. Sólo espero que no dejen de hacer un trabajo tan maravilloso como el que han venido realizando hasta ahora. En mi opinión aporta un poco de aire fresco al panorama musical bilbaino e incluso, por qué no, de todo el país. Da gusto saber que este estilo, y en general la música de calidad y elaborada, no ha sucumbido a las modas artificiales que se imponen actualmente en el panorama musical y que hay gente con cualidades que sigue trabajando para que así sea.

Pero vayamos al meollo de la cuestión. ¿Quiénes son Airless?, ¿sabemos algo de ellos? Básicamente son una banda de hard-rock melódico bilbaína formada por: Iñaki Lazakano (voz), Miguel Manjón (bajo), Pako Martínez (batería), y Robert R. Rodrigo (guitarra).  Debutaron en el 2002 con su primer disco (“Airless“), al cual siguió un segundo en 2005 llamado “Second Round“, cuya gira les llevó a compartir escenario con bandas del calibre de Riot, Tyketto o Dare. En 2008 salió a la luz su último disco hasta el momento, “Fight“, producido por el propio Robert R. Rodrigo, en el cual se incluyen canciones de tanta calidad como “Now or Never” o “Don’t Give Up“  (una de mis favoritas) que os recomiendo escuchar sin el menor atisbo de duda.

Para aquellos a los que os llame la atención la banda y queráis saber más, podéis visitar su web AQUÍ.

Y para despedirme os animo a verlos con nosotros en alguno de sus próximos conciertos, tomarnos unas copillas y disfrutar de una música fabulosa y una compañía a la altura de la misma.

Viene de Rock hard Love (…C-D-E-F-G…)

Continúa aquí la tercera entrega de esta serie alfabética de canciones con título amoroso dentro del panorama rockero, o más concretamente centrado en el hard-rockero.

Como en las anteriores ocasiones ha de quedar claro que seguimos el orden alfabético, que la premisa principal es disponer de la palabra ‘love’ (o ‘lover’) en el título, y que la canción, y/o vídeo, tengan algún interés por el cual reseñarlas. Reiterando también el consabido ‘no están todas las que son…’, etcétera…

HANSON era un grupo de rock bastante suave, la verdad es que de “hard” no tienen mucho, pero creo que estaría bien repasar un par de canciones suyas con la palabra “love” en el título. Se trata, en primer lugar, de uno de sus temas más famosos titulado “Where Is The Love“:

Y una más reciente de este grupo, formado por tres hermanos, de la que enlazamos un vídeo acústico, titulada: “Love Somebody“. Además, Taylor, uno de los tres hermanos interpreta en solitario un precioso tema titulado “Love Me“.

En cambio HEART sí era una banda puramente de hard rock. Pero ya con su nombre nos anuncian claramente que esto no va reñido con que sus canciones tengan amor a raudales. Aquí tenemos el vídeo subtitulado de un tema precioso, amén de uno de los más famosos, titulado “All I Wanna Do Is Make Love to You“:

Otro tema de ellos es “What About Love“, que no por ser menos famoso que el anterior deja de ser una gozada auditiva.

Una canción de HELLOWEEN muy interesante también tiene cabida en esta serie. Se trata de una versión de un tema de ABBA titulado “Lay All Your Love on Me“.

No podían faltar IRON MAIDEN en esta relación, a pesar de ser más representativos del heavy metal que del hard rock. Atención al videoclip de una de sus no muy numerosas baladas, titulada “Wasting Love“:

Pasamos a una banda con menos fama, pero que tiene un sonido que destila calidad por los cuatro costados y que es puro hard-rock. Se trata de JADED HEART, y abriremos sus cuatro aportaciones a esta relación con un marchoso “Love Is a Killer“, que nada tiene que ver con el de las VIXEN, que aparecerá en su capítulo correspondiente:

Dos baladas suyas contienen también nuestra palabra clave, se trata de “Love Is Magic“ y “What Is Love“, nuevas muestras de que los tipos duros saben ponerse mimosos.

Para terminar con Jaded tenemos un interesante “cover” del “Easy Lover“ de PHIL COLLINS llevado con habilidad al terreno “hardrockero”.

Nos vamos al rock más clásico ahora con el maestro de la guitarra JIMMY HENDRIX, que disponía en su discografía de varios temas con la palabra mágica en su título: “Bold As Love“, “May This Be Love“, “Message to Love“, “Love or Confusion“ o este fantástico “Sunshine of Your Love” instrumental interpretado en directo en Estocolmo, de la manera magistral que sólo Jimmy podía:

Otro clásico que no queremos dejar pasar, aunque se aleje bastante del estilo marcado, es a JOHN LENNON y su canción titulada sencillamente “Love“:

JOURNEY se merece un destacado lugar aquí, ya que su estilo es una variante del hard rock: AOR, y su calidad es innegable, tanto en composición como en interpretación. Por ello no hay que perderse dos vídeos de sendos directos suyos; “Stone in Love“:

… Y “When You Love a Woman“.

Volvemos a pasar por un clásico del heavy metal para deleitarnos con el fantástico tema “Turbo Lover” de los importantísimos JUDAS PRIEST. Volvemos a ver que hay muy diferentes formas de expresarse musicalmente “con amor“:

Y, terminado el repaso a la letra jota, cierro el capítulo con el inevitable…

…CONTINUARÁ…

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Uno de nuestros redactores, Rincewind (Txus), ha fallecido hoy. Además de redactor del blog era un gran cliente del local y, sobre todo, un buen amigo, por lo que estamos todos consternados.

Pasaré a enlazar desde aquí sus fantásticos artículos, el grupo que hemos abierto para él en FaceBook y el hilo de los foros de Modpc que se ha abierto también para la ocasión…

ARTÍCULOS DE RINCEWIND:

Aprendiendo Historia con Iron Maiden I (Paschendale)

Aprendiendo Historia con Iron Maiden II (The Trooper)

Aprendiendo Historia con Iron Maiden III (Aces High)

Críticos

Gotthard (1st Part) (trad. al inglés por Rincewind)

¿Por qué lo llaman gótico cuando quieren decir romántico?

Nightwish, la polémica

GRUPO DE FACEBOOK EN MEMORIA DE RINCEWIND (TXUS)

HILO DE LOS FOROS DE MODPC: TODOS JUNTOS POR TXUS (RINCEWIND)

HOMENAJE DEL VERDADERO BLOG DEL VERDADERO JOKIN

Continuamos la serie Rock Hard Love, en al que nos limitamos a mostrar clásicos del rock que hablan de amor.

Y no sólo que hablan de amor en su letra sino que además lo anuncian ya en su título. Recordamos que ni están todos los que son, ni necesariamente todo lector estará de acuerdo en que son todos los que están…

Como dice la Wikipedia “Es muy difícil categorizar a THE CURE en un sólo estilo musical tomando en cuenta el sonido de la banda a lo largo de su dilatada carrera, ya que en algunos trabajos se puede escuchar un sonido claramente oscuro (Pictures of You y Lullaby), mientras que en otros se puede encontrar música más alegre (Mint car o In Between Days), sonidos post-punk y hasta ciertos toques de electrónica.“, pero desde luego su música tiene caracter y es rock, por lo que pondremos un video suyo en esta serie, como este Lovesong:

Aunque una de mis preferidas de esta banda era Friday I’m in Love, y tenían al menos otro tema con la palabra amor en su título, la interesante The Lovecats.

DARKNESS es un grupo que se hizo internacionalmente famoso con esta canción que, como ocurre con todas las de esta serie, incluye el consabido “love” en su título:

Pero también tenemos un directo subtitulado en castellano de otra canción en su haber que encaja en esta colección. Se trata de Love Is Only a Feeling, un buen tema.

THE DOORS en dos de sus más famosos temas también tienen la palabra que nos interesa. Se trata de   Love Me Two Times y Hello!, I Love you:

EDGUY también se une al club con un temazo titulado Lavatory Love Machine:

Deleitémonos ahora con una impresionante versión acústica del tema When Love Fails de FAIR WARNING:

De los míticos GUNS’N'ROSES veremos un controvertido título en el que el protagonista ama a la chica…, peeero… la tiene que matar.

Y para terminar el capítulo nos detendremos en un grupo por el que yo, personalmente, tengo una gran debilidad, como los lectores que me han seguido sabren perfectamente. Se trata de los suizos GOTTHARD. Es una banda que da mucha importancia a sus baladas y que en sus letras, a pesar de quedar claro que su música es Hard Rock -no olvidemos que la traducción es “rock duro”-, hablan de amor una y otra vez. Tenemos un par de ejemplos en forma de vídeo, Love Soul Matter en vivo:

Hay unas cuantas canciones de esta banda que incluyen la palabra amor en su título:  Got To Be Love, Love For Money, What About Love… Pero como despedida me quedaré con el vídeo de una de ellas. Un trabajado montaje con imágenes relacionadas y la letra en castellano de la preciosa Where Is Love When Its Gone (dónde está el amor cuando se ha ido) :

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CONTINUACIÓN en ROCK HARD LOVE (…H-I-J…)

Concretamente en Barakaldo, en el BEC!, y más exactamente en el pabellón Bizkaia Arena. Será el día 14 de este mes de Noviembre y las entradas estaban a la venta desde mediados de Junio. Y el tiempo verbal es efctivamente estaban, porque a estas alturas todas las entradas se encuentran ya agotadas.

Acércate si te atreves...

Como muchos sabréis Rammstein es un grupo alemán, que a pesar de cantar en su idioma natal -casi siempre-, se han hecho una merecida fama internacional por su calidad, y sus espectaculares conciertos. Su estilo es encuadrado por los especialistas dentro del “metal industrial” y ellos lo denominan algo así como “metal de baile”. Pero lo que está claro es que sus ritmos hipnotizantes y agresivos no dejan indiferente.

Acaban de estrenar un nuevo álbum y con él un nuevo videoclip muy polémico por incluir escenas pornográficas. Pero para ese tema os voy a dejar con un vecino de blog muy interesante:

Ultima sordidez: El nuevo album de Rammstein y sus regalitos para los kinder.

Uno de nuestros grupos preferidos vuelve a girar este año por la península. Lo harán allá por el mes de octubre con tres conciertos en Madrid, Barcelona y Bilbao. Antes de la gira pasarán por el festival Metalway el 27 de junio.

Steve Lee y su banda, en concierto.

El calendario es el siguiente:

Miércoles, 28 de Octubre - Madrid (Heineken)
Jueves, 29 de Octubre - Barcelona (Bikini)
Viernes, 30 de Octubre - Barakaldo (Rock Star Live)

Las fechas están confirmadas oficialmente y publicadas en la web de Gotthard.

Se trata de una gira de presentación del nuevo álbum que tienen previsto publicar a finales del verano, y que titularán “Need to believe”…

Están grabando con el productor Richard Chris Chycki, famoso por sus colaboraciones con artistas de gran renombre como Aerosmith, Pink o Mick Jagger.

Gotthard participan en la banda sonora de la película sobre el boxeador Max Schmeling con una de sus canciones. El largometraje será dirigido (por desgracia) por  el inefable Uwe Boll, en Zagreb (Croacia) y se calcula que llegará a los cines en abril del año que viene. La banda filmará un video-clip para el corte de este tema (que saldra en el álbum) en 35 mm , para que encaje con la película, y en él participará Henry Maske, boxeador profesional y protagonista del filme.

El sello Nuclear Blast Records también editó “Domino Effect”, el octavo disco de estudio de Gotthard, en el 2007. Y ha resultado ser, contra el pronóstico de muchos, uno de los mejores trabajos de la banda. Tras muchos años en activo, este grupo mejora como el buen vino, y ascienden muy despacio a la fama que se merecen, como ya anunciábamos los que les seguimos desde hace tiempo.

Aces High

There goes the siren that warns of the air raid
Then comes the sound of the guns sending flak
Out for the scramble weve got to get airborne
Got to get up for the coming attack.

Portada Aces High

Jump in the cockpit and start up the engines
Remove all the wheelblocks theres no time to waste
Gathering speed as we head down the runway
Gotta get airborne before its too late.

…

Running, scrambling, flying
Rolling, turning, diving, going in again
Run, live to fly, fly to live, do or die
Run, live to fly, fly to live. aces high.

Move in to fire at the mainstream of bombers
Let off a sharp burst and then turn away
Roll over, spin round and come in behind them
Move to their blindsides and firing again.

Bandits at 8 oclock move in behind us
Ten me-109s out of the sun
Ascending and turning our spitfires to face them
Heading straight for them I press down my guns

Rolling, turning, diving
Rolling, turning, diving, going in again
Run, live to fly, fly to live, do or die
Run, live to fly, fly to live, aces high.

Ya suena la sirena que avisa del ataque aereo

Llega el sonido de los antiaereos disperando

Salimos para despegar, tenemos que echarnos al aire

Hay que levantares contra el próximo ataque.

Salta a la cabina y enciende los motores

Quita los frenos, no hay tiempo que perder

Acelerando al enfilar la pista

Hay que echarse al aire antes de que sea demasiado tarde

Corriendo, despegando, volando

Rodando, girando, picando, lanzandose de nuevo

Corre, vive para volar, vuela para vivir, mata o muere

Corre, vive para volar, vuela para vivir, Ases del aire

Acercate para disparar al grupo principal de bombarderos

Suelta una rafaga corta y alejate con un giro

Rueda, da la vuelta y ponte a su cola

Ponte en su punto ciego y dispara otra vez

Aviones enemigos a las 8 poniendose a nuestra cola

Diez Me-109 desde el sol

Cogiendo altura y girando nuestros Spitfires para encararlos

Lanzandome contra ellos disparo mis ametralladoras

Rodando, girando, picando

Rodando, girando, picando, intentandolo otra vez

Corre, vive para volar, vuela para vivir, mata o muere

Corre, vive para volar, vuela para vivir, Ases del aire

VIDEO

Bueno. Pues esta es la traducción de la letra de Aces High, la canción de los Maiden que habla de lo que se llamó “La batalla de Inglaterra”.

Para ir poniendonos en antecedentes, la Batalla de Inglaterra ocurrió durante el verano de 1940, en plena guerra mundial. Cuando Alemania parecía imparable. Recordad que desde septiembre de 1939 (menos de un año) se habia merendado a Polonia, Noruega, Dinamarca, paises bajos y Francia.

La verdad es que por lo que se ve en el mapa, la gente pensaba que a Inglaterra le quedaban dos telediarios.

El principal problema que veían los alemanes para llevar a cabo la operación “Leon marino” (invasión de gran Bretaña) era la RAF (Fuerza Aerea Británica). Resulta cuanto menos molesto que una bomba bien colocada desde un avión o un torpedo (Recordad la que les liaron los ingleses a los italianos en Tarento http://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_de_Tarento) te hunda un barco de transporte cargado con miles de infantes, blindados, suministros, etc. Sobre todo si durante la invasión de Noruega has perdido la mayoría de tu flota de superficie. Así que eliminar a la RAF o volverla inoperativa se convirtió en una prioridad absoluta. Una invasión por mar sólo sale medianamente bien si tienes superioridad aerea.

¿Cómo acabas con una fuerza aerea? Respuesta obvia. Destruyendo sus aviones. Muy obvio, pero también muy equivocado.

El plan original consistía en atacar los aerodromos del sur de Inglaterra y una vez eliminados dedicarse a bombardear las fabricas de aviones, depositos de combustible y aerodromos del interior (Si tienes mil aviones ultimo modelo y no tienes combustible, piezas para repararlos o pistas para que despeguen solo tienes mil piezas de chatarra con alas muy caras). La idea no era mala, pero había ciertos detallitos “sin importancia” con los que no se había contado

LAS FUERZAS EN CONFLICTO

Gran Bretaña: http://en.wikipedia.org/wiki/RAF_Fighter_Command_Order_of_Battle_1940

Alemania: http://en.wikipedia.org/wiki/Luftwaffe_Order_of_Battle_August_1940

A Grosso modo, los ingleses contaban con algo mas de 700 cazas monoplazas, unos 150 cazas biplazas, y 560 bombarderos, mientras que los alemanes tenían 1.100 cazas monoplazas, 357 biplazas, 428 bombarderos en picado y casi 1.400 bombarderos medios (Luego entraremos en detalle sobre los aviones)

EL RADAR

Habitualmente se dice que el Radar fue el factor desequilibrante de la batalla de Inglaterra y que los alemanes no lo conocían. Eso es tan erroneo como decir que el que te ha sentado mal es el duodecimo cubata y que los otros once no te han afectado. Los alemanes conocían el Radar. Tenian estaciones de Radar. El problema del Radar es que, sólo, es tan inutil como un martillo de mantequilla. Lo que realmente convertía al radar en algo util era esa sala que aparece en todas las películas sobre la segunda guerra mundial, llena de mujeres feas y con cara avinagrada(excepto la protagonista) que mueven fichas de aviones sobre un mapa del sur de Inglaterra como si fuesen croupiers en la ruleta más grande del mundo mientras tipos de uniforme escriben en pizarras enormes datos y más datos. De hecho, esa sala se parece bastante a lo que es un ordenador por dentro, a escala humana. Ese centro de control y proceso de datos se lo debemos a H.C.T. “Stuffy” Dowding y teneis una explicación cojonuda en la página de la wikipedia de donde estoy sacando los datos (ver enlace abajo del todo).

La ventaja táctica que dió el radar (junto con el resto de la infraestructura y control) fue que los británicos podían discriminar de manera efectiva los ataques con bombarderos de los “Freie Jagds”, patrullas de caza alemanas destinadas a atraer a los cazas británicos de manera que gastasen combustible, cayese alguno derribado (si había suerte) y se encontrasen en tierra inoperativos repostando o reparando cuando fuesen los bombarderos.

Cuando los alemanes vieron que no picaban con lo de los Freie Jagds se dedicaron a atacar las torres de radar, que resultaron bastante duras. Pero lo mejor era que cada avión que intentaba atacar las torres era un avion que no estaba bombardeando un aeródromo, una fábrica o una refinería.

LOS AVIONES

CAZAS

Por parte alemana

ME-109: http://es.wikipedia.org/wiki/Messerschmitt_Bf_109 Fue el principal caza alemán de la batalla de inglaterra. Una verdadera pesadilla para los pilotos británicos (hasta que apareció por allí el Spitfire, claro). Era rápido, y su sistema de combustible no calaba el motor con Gs negativas, como les pasaba a los ingleses. Los problemas eran que para cuando llegaban sobre suelo inglés les quedaban apenas 15 minutos de combustible antes de tener que volver a casa, tenia muchos puntos ciegos debido al armazón de la cabina y era un pelín menos agil que sus homologos británicos. Como nota anecdótica, este modelo participó en la Guerra Civil Española.

BF-110: http://es.wikipedia.org/wiki/Messerschmitt_Bf_110 Demasiado lento y torpe para ser un caza. Demasiado pequeño para ser un bombardero y no era nada práctico como bombardero en picado. Al final resultó un buen escolta de bombarderos. No tenía los problemas de alcance del ME-109 y su armamento era demoledor. Su mejor táctica era picar sobre los cazas britanicos mientras atacaban los bombarderos, cargarse alguno y salir por piernas antes de que pudiesen girarse para atacarle.

Por parte Británica

Hawker Hurricane: http://es.wikipedia.org/wiki/Hawker_Hurricane Un poco obsoleto para cuando la batalla de Inglaterra, pequeño, de estructura metálica recubierta de tela (a los alemanes les encantaba usar balas incendiarias cuando combatian con un hurricane) tenía la ventaja de tener un mantenimiento más sencillos en tierra. (Le ponias un parche y tira millas) . Era comodo de volar, pero lento. Tenia poca aceleración y era extremadamente peligroso si empezaba a arder, pero… Podía llevar 8 ametralladoras de 7,62. De hecho, la táctica normal era lanzar a los spitfires contra los cazas de escolta y dejar que los Hurricanes se dedicasen a derribar bombarderos.

Supermarine Spitfire: http://es.wikipedia.org/wiki/Supermarine_Spitfire ¿Qué decir de él? La joya de la corona de la Batalla de Inglaterra. Casi tan rápido como el ME-109. Más agil, 8 ametralladoras de 7,7, una visibilidad increible (aunque pelín distorsionada) con esa cabina, fiable, robusto… Hay una leyenda que cuenta que durante una imposicion de medallas a un oficial alemán en Francia, Hitler le dijo que podía pedirle lo que quisiese. A lo que el oficial respondió, señalando una formación de Spitfires que pasaba a lo lejos. “Quiero una escuadrilla de esos aviones bajo mi mando”. La leyenda es más que probable que sea apocrifa, conociendo la mala leche que gastaba el fulano, pero la verdad es que si llevabas un BF-109 y te cruzabas con un Spitfire acojonaba.

Bombarderos

JU-87 Stuka: http://en.wikipedia.org/wiki/Stuka Probablemente uno de los aviones más reconocibles de la segunda guerra mundial. Estupendo bombardero en picado y… y… y para de contar. Era lento, vulnerable, torpón… Pero era capaz de dejar caer una bomba de 250kg desde medio km de altura yendo a 600km/h sobre una moneda de diez centimos. Se cuenta que consiguieron hundir barcos colandoles las bombas por la chimenea directamente a la sala de máquinas. Junto con el ME-109 y el HE-111 participó en la Guerra civil Española (En concreto el único JU87 que había en España en 1937 participó en los bombardeos contra Bilbao. Mira que gracioso el jodido cabrón). Tambien hay que “agradecerle” que ahora en todas las películas cuando un avion (da igual epoca, modelo, etc.) pica o cae hace el tipico ruidito del stuka. Ruidito que hacía con unos aparatejos que llevaba en los pantalones del tren de aterrizaje llamados trompetas de jericó.

Otros Bombarderos

La Luftwaffe nunca llegó a tener lo que se denomina”bombardero pesado”. Siempre tiró de bombarderos medios como el HE-111, el JU-88 o el DO 17 (Llamado el “lapiz con alas” por la estrechez de su fuselaje.

HE-111 http://es.wikipedia.org/wiki/Heinkel_He_111

Reconvertido de avión de pasajeros, era lento (Más que el JU-88) pero podía llevar mayor carga. Al poco de empezar la batalla de Inglaterra fue relegado a la misión de Bombardero nocturno por la cantidad de bajas que sufría. Mención especial hay que hacer a los huevos que había que echarle para estar de artillero ventral, porque a diferencia de, por ejemplo, los B-17, en los que el artillero ventral iba acurrucado en su cubículo, en el HE-111 iba tumbado a lo largo, ofreciendo bastante más superficie a los impactos. (Si. Este tambien participó en la guerra civil. De hecho, a raiz de su intervención le aplicaron bastantes mejoras para paliar los problemas que se le descubrieron)

JU-88: http://es.wikipedia.org/wiki/Junkers_Ju_88

El “Lo mismo para un roto que para un descosido” de los bombarderos alemanes. Sustituyó al JU-87 como bombardero en picado (haciendolo peor), Fue más derribado que los HE-111 y los DO-17, tenía poco alcance.. En fin. Era tan, tan moderno que resultó un fiasco en la batalla de Inglaterra. Poco despues salió una versión mejorada, con los errores corregidos, que se convirtió en un gran avion de combate. Siendo usado para bombardeo horizontal, picado, caza pesado (muy pesado) y bombardero nocturno. Acabó sus dias como parte del proyecto Mistel. Una de las maneras mas raras de volar una presa http://en.wikipedia.org/wiki/Mistel

DO-17: http://es.wikipedia.org/wiki/Dornier_Do_17 La idea no era mala. Un bombardero tan rápido que dejase atrás a los cazas enemigos. El problema es que en aquel momento era tecnológicamente inviable (Los britanicos lo consiguieron unos años despues con el “Mosquito”) así que lo unico que hicieron fue un avion que no era lo bastante rápido, iba casi sin blindaje y podia llevar poca carga util. Fueron retirados poco despues de la batalla de Inglaterra

LA BATALLA DE INGLATERRA.

Al final fueron 4 meses de combates aereos intensisimos sobre el sur de Inglaterra y el Canal. Entrecortados tan solo cuando hacía muy mal tiempo. Cuando el tiempo era bueno te podían caer tres, cuatro salidas al día. Estabas durmiendo, descansando o leyendo cuando, como dice la canción “sonaba la alarma” y tenías que salir corriendo a tu avión. Mientras corrias, los mecánicos ya estaban preparados para arrancar el motor porque “Un minuto de retraso en dar el aviso de un ataque significa 2.000 pies de vital altura que nuestros cazas no van a tener cuando lleguen donde los alemanes”, como decía un jefe de controladores. No sabías contra qué ibas a luchar. Si cazas, un raid de bombardeo, lentos stukas o rápidos ME-109. Te lo iban diciendo sobre la marcha.

Llegabas a la zona donde se supone que tenía que estar el enemigo y te dedicabas a mirar al cielo como loco, buscando ese puntito negro que era un caza enemigo antes de que él te viese a ti. Manteniendo la formación y esperando que el cabrón del enemigo no hubiese conseguido más altura que tu y te saliese desde el sol, donde no podías verlo y si tenías suerte, el primer aviso era el avión de algún compañero volando en pedazos. Si no la tenias, el primer aviso era el ultimo. Cuando llegaba la hora de zurrarse, si eras lider tenias un “punto” para cubrirte, en teoría. Pero si eras el punto, tenias que cubrir tu culo y el del lider. Y no tenias a nadie cubriendote el tuyo. Los sistemas de puntería eran a ojo. Tirabas trazadoras y calculabas “a huevo” el disparo de desviación. Y no era como en las películas, con rafagas de diez segundos. No hay un “cheat” de municion infinita. Cada bala cuenta. Y en 20 segundos puedes haber gastado toda tu municion. ¿Y entonces que? ¿A escupitajos?. Lo normal eran rafagas cortas. dos o tres segundos. Disparar cuando estás muy seguro de acertar. Y todo eso con chavales que, algunos de ellos, apenas tenían 9 horas de vuelo antes de pegarse contra pilotos alemanes veteranos de España, Polonia, Francia, etc. Los niveles de perdidas humanas eran increibles. Ahí se empezaron a dar cuenta de que lo caro de un avión no es la máquina. Es el piloto.

Los pilotos llegaban a un nivel de agotamiento físico y mental en el que se convertían en autómatas, como dice la canción. Subias a la cabina, despegabas, volabas, matabas y vuelta a empezar (si tenias suerte).

Le salió mal la jugada a Alemania, Mucha culpa la tuvo la indecisión y los errores de concepto de “Empezamos por atacar los aeropuertos”. “Coño, que nos ven venir. Dejamos los aeropuertos y atacamos las torres de radar”. “Bah, mira que da igual lo del radar.Bombardead las fabricas y refinerias”. “Oye, que al final va a ser mejor bombardear Londres y a la población civil para acojonar” para acabar con “Joder mira que hora es. Si tenemos que invardir Rusia. Ya nos hemos liado. Mira. Dejamos inglaterra y a la vuelta de Rusia la invadimos. Total, están aislados en su isla y Rusia es pan comido (risas de fondo)”

ENLACES

La batalla de Inglaterra, Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_de_Inglaterra

Para los que os manejeis con el Inglés, Os recomiendo encarecidamente esta página. Es la página oficial de la RAF sobre batalla de inglaterra http://www.raf.mod.uk/bob1940/bobhome.html . La página con los nombres, escuadrón y si sobrevivieron acojona. Casi 3.000 muertos. Y tiene el parte de actividades de toda la batalla, dia por dia, detallando todos los ataques que sufrieron.

FRIKADAS, ANECDOTAS Y RESTOS VARIOS

Teneis varios juegos para PC sobre el evento. Desde el Battle of Britain hasta el MS Combat Flight Simulator 3 (Son los que yo he probado)

Haytambien una película del año 69 bastante buena. Lo anecdótico de ella es que todos los aviones alemanes que salen son en realidad aviones españoles, ya que España en esa época era el único pais que seguía operando versiones del HE-111 y del ME-109 en el ejercito. Las escenas de combates aereos son especialmente buenas, debido a los asesores del director Adolf Galland y Robert Stanford Tuck, general de la Luftwaffe y jefe de ala de combate de la RAF, respectivamente. Ambos participantes activos durante la Batalla de Inglaterra.

http://es.wikipedia.org/wiki/La_batalla_de_Inglaterra_(pel%C3%ADcula)

Aquí un pequeño video de la película mostrando a los pilotos polacos pasando de los oficiales británicos y lanzandose a cazar alemanes a su bola

No se que leches dicen pero las tomas están bien aunque no sean de la batalla de inglaterra

El “NODO” Británico en la época de la Batalla

MOMENTO NOSTALGIA

Yo me saqué mi licencia de piloto en esto. En la vieja Romeo Eco del RACV

La canción de los Maiden siempre conseguía que me sintiese pilotando esto otro. Snif

Por cierto. Ya siento el exceso de texto. El proximo artículo llevará más fotos.

El señor Sardinas es uno de esos guitarristas que, si no eres especialmente fan del blues (caso mío), la probabilidad de conocerle existe solo si te lo comentan los amigos, o que haya tocado de telonero en algún concierto que hayas visto. En este caso, el concierto de Steve Vai de la Santana en 2005. Allí llegué justo para ver su despedida, pero tres horas después, durante el apoteósico bis de Steve Vai, volvió a salir al escenario y me llamó la atención. (Off topic: el numerito que montó Vai para celebrar el cumpleaños de Sardinas, con stripper incluida, también tuvo su punto, pero esa es otra historia…).

Toca un blues sureño (valga la redundancia) que grabado suena muy clasicote, pero en directo es atronador, sorprendente y de un buen rollo contagioso. Guitarra, batería y bajo. Espectáculo. Mucho espectáculo. Y diversión. Mucha diversión.

Biografías, curiosidades, fecha de nacimiento, número de zapato que calza, tatuajes y demás… www.ericsardinas.com

Pues eran ayer las 9 menos algo de la noche y yo me estaba preparando mentalmente para sufrir otra vez delante de la tele con el Getafe cuando, hojeando el periódico, vi que Sardinas toca en el Antzoki. Y por mi cabeza pasó por un lado el grato recuerdo de un concierto suyo hace dos años (unos meses después de lo de Vai volvió a Bilbao) y por otro el presentimiento de que el mal café que se me quedó tras el Getafe-Bayern de hace una semana se iba a repetir. Para acortar la historia, a las 9 y cuarto estaba en el Antzoki.

Nota explicativa: esta entrada se escribió originalmente allá por mayo, se perdió en una carpeta del ordenador y allí se quedó hasta la semana pasada, cuando… no pude ir al concierto que dió el tío en el Rock Star de Barakaldo, pero me acordé de que había empezado yo un “borrador de borrador” sobre el tema.

Y 20 minutos más tarde, aparecía el señor Sardinas con su chamuscada, destrozada pero genial guitarra resofónica (en cristiano: como la guitarra de Mark Knopfler, pero en versión post-armageddon), su eterno slide que debe ser ya un apéndice en su mano izquierda y comenzaban dos horas y veinte minutos de buen rollo y blues. Desde los ritmos más moteros, con la batería de Patrick Caccia haciéndo temblar el suelo del Antzoki, hasta los momentos más tranquilos, en los que consiguió sacar magia de su dobro (otro “palabro” para la misma guitarra descacharrada) completamente desenchufado, ante una audiencia en absoluto silencio. Acojonante.

Y lo de los instrumentistas que lo acompañaron merece parrafo aparte. Patrick Caccia es un monstruo que hace que la batería, además de marcar ritmos, suene bonito. Y mucho. Y el bajista, Levell Price, es lo más tejano que ha pasado por Bilbao últimamente, tanto en sonido como en pintas… En fin, que una grandísima banda.

Hacia el final del concierto (que pasó el tiempo volando, ni me dí cuenta cuando volaron dos horas) volvieron a hacer otra frikez acústica. Esta vez los tres. Alrededor de uno de los micros, Sardinas, Price y Caccia nos deleitaron con un coro muy currado, acompañado por los instrumentos desenchufados y las percusiones “fabricadas” con las palmas y con el pie del micro.

Media hora antes, Sardinas había soltado una “frase lapidaria” de esas que suenan preciosas pero nadie se las cree, algo tipo “todos los que estamos aquí somos un gran grupo de amigos disfrutando del rock, los escenarios son una barrera, aquí todos somos iguales, cojonudos, blablabla…”. Oída más de una vez, normalmente en boca de gente que luego tiene mucho cuidado en desmentir con hechos esta filosofía. Pero el punto fue que…, en el último tema del concierto se cogió la guitarra y se dió un paseillo entre la entregada asistencia… Sin pipas ni nada, la gente le abría paso y prácticamente todo al que ese momento no le haya pillado en el baño tuvo la ocasión de verle a menos de dos metros distancia. ¡Como molan estas chorraditas y qué poco cuesta hacerlas!

Así finalizó una actuación que dejó contentos a todos los asistentes. Aunque por dos horas conseguí “semi-lobotomizarme”, haciéndo desaparecer de mi cabeza partidos, getafes, copas del rey, etc… ,camino a casa me pudo la curiosidad y miré a traves del cristal de una cafetería a ver como iba la final. 3-1 ganando el Valencia… Gran concierto.

Pues lo dicho… Esta entrada llevaba como 5 meses perdida. Hasta que el jueves, cuando CASI voy al concierto de Sardinas del Rock Star (operación abortada en la mismísima parada de metro, al hojear el horario de trenes y… ver que para la vuelta tenía que hacer autostop, volver a patita o rascarme mucho el bolsillo para un taxi), me acordé de que… ¿No había empezado a escribir yo algo sobre este tema?

Os dejo algún video grabado malamente de sus conciertos, para que os hagáis una idea del rollo que tiene.

Hace pocos años estas tres señoras arrasaron con su hit “Eres un enfermo“. Con su look de marujas y su forma de cantar parecía que simplemente eran un grupo de amigas que se habían juntado para hacer una cancioncita de cachondeo, pero no es así.

Para refrescaros la memoria, aquí tenéis el video de la canción que las hizo famosas:

Veamos una de sus actuaciones con la Orquesta Jerusalem en los años 80:

¡Qué bien cantan! En este video falta una de ellas, aunque no estaba muy lejos ya que formaba parte del público en esa grabación. Estuvieron varios años en la Orquesta Jerusalem y no se limitaron a cantar ahí.

En su biografía leemos:

“Viky, Luisi y Susi han colaborado, desde hace mucho tiempo, en numerosos discos y cabeceras de televisión y radio, publicidad de anuncios, como por ejemplo: Marián Conde, Alejandra Guzmán, El Fary, Paulina Rubio, Enmanuel, Antonio Carbonell, Ángela Carrasco, Los del Río, Enrique del Pozo, Los Chunguitos, José Luis Perales, Ñú, Juan Pardo, David Castedo, Paloma San Basilio, José Luis Encinas, Parrita, Merche, José Vélez, Tam Tam Go, Teresa Rabal, Mélody, Camilo Sesto, Sergio Dalma, Manu Tenorio, Coral, disco para las mujeres maltratadas (Hay que volver a empezar), disco para los futbolistas del Real Madrid, maquetas para Ana Belén, Ella baila sola, Azúcar Moreno, y un largo etc., de discos para Méjico ( Pandora, Tatiana, Daniela Romo, Ivonne e Ivette, Mijares, Lucía Méndez, etc.), no tan conocidos aquí en España.

Cabeceras de programas como Lo que necesitas es amor, Uno para todas, Estamos en directo, Cruz y Raya.com, Amigos en la noche, cabeceras para Canal Nou, series de dibujos animados como Bumpy el travieso, cantando en los 30 capítulos, La Tienda de los Horrores, Fergully, Anastasia, Pipi Calzaslargas, El increíble Kong, Supermodels, La Princesa Cisne, Nicolas, todos los capítulos de los Teleñecos, para video, todos los discos, series de televisión y cine de la serie Pokemon, películas de cine como Abajo el telón, cantando todas las canciones de la película, La Familia Proud, etc.

En el reality show musical PopStars, todo por un sueño, cantando la sintonía y los coros de las 103 canciones del programa.

También han colaborado con Disney, en el disco Disney ye-ye, e hicieron coros para la película Hércules.

En cine, rodaron un pequeño papel en la película de Alex de la Iglesia, Muertos de Risa, cantando en directo.

En radio, grabaron cabeceras de programas como Cien, cadena cien, Radio Nacional de España, Radio Getafe, etc.

También muchísimos covers, tocando toda clase de estilos. Por citar algunos: Mina, Whitney Houston, Mamas and the Papas, Azúcar Moreno, Los 5 Latinos, Abba, Rita Pavone, Carly Simon, Matía Bazar, Niña Pastori, Tony Braxton, Madonna, Jennifer López, Patty Pravo, Bonnie Tayler, Gloria Gaynor, Barbra Streisand, Donna Summer, Carpenters, Tina Turner, Amparo Sandino, Gloria Estefan, Talía, Diana Ross, Marcela Morelo, Fiordalisio, Aretha Franklin, Roberta Flack, etc.

En directo, han hecho galas con Francisco, Malú, José Luis Encinas, Chico Castillo, Ñú, con el Rockservatorio de Madrid, y también los coros en directo en el Festival de Benidorm 1997 y 1998. Las Supremas también estaban en directo con el cantante Juan Pardo durante varios años. “

Impresionante, ¿Verdad? El caso es que aunque han sido conocidas por el gran público cuando se han puesto a hacer un trabajo “menos serio” son todas unas profesionales.

Buceando en el pasado de grupos heavies ochenteros nos encontramos con Bella Bestia, un híbrido entre Poison y Mötley Crue made in Spain que tuvo su época de cierto éxito.

La historia comienza en el año 1983. Se juntan Tony Acebes, Jose María San Segundo -más conocido como Pepe Mari-, Enrique Ballesteros, Manolo Arias y el cantante Elías. Todos tenían experiencias previas en otros grupos, de hecho Tony era amigo de la infancia de Paco Laguna -uno de los fundadores de Obus-,  y formó el grupo Piel Metal -con PepeMari- y Union Pacific, que posteriormente se transformaría en Obus pasando él a formar parte de Ñu.

Concierto de Pielmetal en 1981, con Tony Acebes (izq) y el cantante Elías.

 Enrique Ballesteros también estuvo con Ñu poco antes, en 1978:

Ñu con Kike Ballesteros (segundo por la izquierda)

Casualmente, fue también uno de los que dio los primeros pasos en la construcción de Banzai, probando a Jimmy como vocalista -el mundillo del rock en España era un pañuelo, como véis todos se conocen- . De 1984 a 1986, Ballesteros se une a Coz, conocidísimo grupo de rock creador de himnos como “Las Chicas Son guerreras” o “Más Sexy”. Allí empezaron los hermanos De Castro, fundadores de Barón Rojo:

Impresionante documento en “Aplauso“. Es un “Aaargh!” constante, y podemos apreciar cómo el de Barón Rojo ya estaba casi sin pelo.

Años después, Enrique volvió al grupo y actualmente sigue con ellos:

Formación actual de Coz, con E. Ballesteros (tercero por la derecha)

Manolo Arias se formó en guitarra desde pequeño, y a la temprana edad de 13 años formó su primer grupo. Después de Bella Bestia tuvo una brillante carrera como guitarrista, productor y profesor de guitarra en el Rockservatorio de Madrid -academia de Hermes Calabria, batería de Barón Rojo-, llegando a formar parte de Panzer y formando una de las bandas más emblemáticas del heavy en España: Niágara. En el año 1999 se unió a Muro y actualmente, cosas de la vida, es integrante de Ñu. Hasta hace muy poco lo compaginaba con la banda Sobredosis y con trabajos como músico de estudio.

Manolo Arias (derecha) y su hermano Ángel con los integrantes de su nuevo proyecto: ATLAS

 Completada la formación, dieron unos pocos conciertos por Madrid y enseguida, Elías fue sustituído por Tony Cuevas, del que posteriormente hablaré.

Bella Bestia representaba la unión de varios excepcionales integrantes del rock nacional, y ¡Llegaron incluso a actuar en 1, 2, 3!

Desde la presentación de Mayra Gómez Kemp hasta la aparición de su clásica azafata Kim Manning es todo un dispendio de glam. Pena del sonido.

En esos años sacaron tres discos y cambiaron varias veces de componentes, hasta su disolución en 1988. En los últimos tiempos dejaron de lado su imagen glam -¡Error!-, tuvieron un batería con la cara cubierta -”La Bestia“- y no se entendieron bien con las discográficas.

Algunas fotos brutales:

La Bestia, Uuuhhh

Hasta le metían en una jaula

El vocalista Pancho dándolo todo

 

Los más glamourosos. ¡Viva el leopardo!

 Después de esto, el último vocalista -Tony Cuevas- y Manolo Arias fundaron Niágara:

Uff, Tony Cuevas (Segundo por la derecha) también se las traía.

 Tony Cuevas está actualmente en el grupo Perversión -grupo malagueño que hace versiones de clásicos del rock- y la verdad que da un poco de miedo:

 Volviendo a Bella Bestia, en 1996 retomaron la formación Pepemari, Pancho y el batería Lamberto. Otra vez se cardan el pelo y se maquillan por doquier, pero en 1998 lo vuelven a dejar, son otros tiempos y ya la cosa no funciona. Entonces, el grupo toma nuevo rumbo y pasa a llamarse Beethoven R.

Pepe Mari en Beethoven R. Ahí sigue dándolo todo.

 

Autores: MAIDEN & LuBlue.

¿Os acordáis de La Tormenta del Metal? Pues gracias a ella acabamos el pasado día 19 de Agosto en Moscú. La cosa comenzó cuando nuestras ganas de ver de una vez en directo a Iron Maiden nos llevaron a consultar el mapa de su gira europea, y a lanzarnos a decidir en qué ciudad íbamos a darles caza. No nos venían bien casi ninguna de las fechas, y el Wacken estaba ya cerrado, por lo que solo quedaban tres sitios.

Atenas y el circuito de Assen no nos convencieron. Moscú era el sitio perfecto. Ahí se cerraba la gira y no había sitio más exótico donde por fin encontrarnos con Eddie.

Llegamos a Moscú en medio de una terrible ola de calor. Nos impresionó lo grande que era todo y nos asustamos bastante cuando nuestro chofer -que no articulaba palabra- nos llevó al hotel por una inacabable autopista de cinco carriles. Creíamos que no íbamos a llegar, que nos llevaba a otro sitio, pero en realidad lo que ocurría es que es una ciudad tan grande que la circunvalación parece recta.

Una vez instalados, nos dispusimos a “entender” cómo funcionaba el metro -el cirílico da problemillas- y fuimos a recoger las entradas que habíamos comprado por Internet. Acto seguido, derechitos a la Plaza Roja.

Había que sacarse fotos con las entradas y poniendo cuernos delante del puñetero Kremlin, creo que éramos los únicos zumbados que habíamos ido hasta allí desde tan lejos a ver ese concierto. Como ya se ha dicho más veces, la vida del metal pone pruebas difíciles de superar.

Con el metro ya bien dominado, que por cierto es precioso, al día siguiente nos preparamos para asistir al evento. De camino al estadio comenzamos a ver las primeras camisetas inconfundibles con Eddies variados. Comimos un par de cucuruchos con salchicha, curiosos y divertidos, que vendían en puestos callejeros, y comenzamos a pasar los controles de seguridad para entrar al gigantesco Estadio Olímpico, protegido por maromos con uniformes militares de camuflaje.

Una vez dentro, nos encontrábamos en una galería bajo las gradas que distribuía al personal hacia los sitios que tenían asignados. Resulta que se trataba de localidades reservadas, con diferentes precios según la localización. Como veréis en las fotos, los que estaban más cerca del escenario estaban divididos entre dos vallas, y pagaron cerca de 300 euros por sus entradas. Los que estábamos sentados, tuvimos que apoquinar desde 200 euros las mejores localidades hasta 30 y tantos las más alejadas. Éstas últimas estaban situadas tan arriba y tan esquinadas que para ellos Bruce Dickinson sería una hormiguita si hubieran llegado a verle. Al menos había dos inmensas pantallas a ambos lados del escenario.

Primero actuó como telonera Lauren Harris, que nos vino bien para echar una cabezadita. Necesitábamos a su padre y a sus apañeros para salir del sopor. Tras un paréntesis, pusieron un vídeo resumen de la gira por Europa y los viajes realizados en el avión de Eddie, pilotado por Bruce. De ahí conectaron con unas imágenes de aviones antiguos en blanco y negro, lo que nos hizo presagiar que la canción con la que iban a abrir el espectáculo sería “Aces High“. Efectivamente, esa canción comenzó a sonar, el escenario se iluminó por completo y todos los componentes saltaron a la pista.

Entre ruinas egipcias, momias de Eddie y figuras de Anubis con ojos rojos y brillantes continuaron con “Two Minutes To Midnight“. El público estaba ya desatado.

El espectáculo siguió con “Revelations“. En “The Trooper” cambiaron el telón de fondo a juego con el tema, y Bruce salió vestido con una casaca sobre su ya sudada camiseta, y ondeando una bandera inglesa deshilachada. Frente a él, asimismo, banderas rusas le seguían el juego.

Con “Wasted Years” consiguieron definitivamente que el público que se encontraba en las gradas se levantase, nosotros incluidos.

Miles de personas admirando a sus ídolos

No nos dejaron descansar. Un gran fogonazo iluminó el estadio desde el centro del escenario y a voz en grito seguimos la intro de “The Number of The Beast“, hasta que otros cuatro grandes fogonazos cegadores dieron paso a la música.

Los de la primera fila podían haber llevado unos pollos para asar

Otro clásico: “Can I Play With Madness?“. Poco más que decir. Casi perfecta.

Después todo se iluminó con luces violáceas, los focos superiores del escenario comenzaron a descender y dos potentes máquinas de humo terminaron de completar la ambientación de “The Ancient Mariner“. La tocaron completa, con pequeñas pausas de interacción con el público. No se hizo pesada, le dieron bastante dinamismo, a pesar de su larga duración.

Estabamos entregados al magnífico espectáculo

Llegó el turno de “Powerslave“. El escenario se convirtió en la puerta de un templo egipcio, por la que salió Dickinson ataviado con una máscara de estilo africano. De vez en cuando hacía un guiño -por lo que parecía- a “Stranger in a Stranger Land“, señalando al público a la vez que gritaba: “Stranger in… Moscow!” o algo parecido. Todos en el estadio saltaban y aplaudían. No era para menos, hacía quince años que la banda no visitaba Moscú.

Volvió a cambiar la ambientación para “Heaven Can Wait“. Aprovecharon para dejar subir al escenario a una treintena de fans de la zona megavip, los doscientos ochenta €uros que habían pagado bien lo merecían. Había gente variopinta bailando: desde un grupo con camisetas del Milan serigrafiadas con letras “estilo maiden” hasta una megapija japonesa sacando fotos al público.

Posteriormente, dos imprescindibles: “Run to the Hills” y “Fear of The Dark“. Coreamos cada una de las estrofas acompañando a Dickinson en su frenético recorrido por el escenario. A pesar de encontrarse inundado de sudor no paró ni un segundo, y la voz no le fallaba. Los demás también seguían tan frescos como al inicio del concierto, y tocaban sus antiguos temas con entusiasmo. No importaban los ¿cientos? de veces que pudieran haberlas interpretado, conseguían sumirnos en un viaje en el tiempo imaginándonoslos tocando exactamente igual hace muchos años.

Dickinson sudó la camiseta como un campeón

Cerraron con “The Iron Maiden“. Una gran máscara egipcia en relieve con la cara de nuestro amigo Eddie sirvió, en este caso, como fondo. En mitad de la interpretación se dividió en dos dejando pasar a “Eddie momia”, una versión de medio cuerpo en gran tamaño que nos “amenazó” con un apoteósico final.

¿Cuántas sábanas necesitaron hacer jirones para esto?

Dejaron el escenario, pero, obviamente, tenían que volver. En Rusia parece que es costumbre ponerse a saltar todos a la vez para pedir un bis en lugar del clásico “Oeoeoe“. Hacerlo sobre gradas provocaba una sensación de terremoto, el mismo efecto que nos causaría el sonido de las pisadas de Godzilla. Además mientras lo hacen no dicen nada, dejan que el atronador sonido por sí mismo sea suficiente.

La banda volvió con “Moonchild“, un tema que parece ser bastante popular por allí a juzgar por el recibimiento que tuvo. Muchos chavales que teníamos alrededor se la sabían enterita, y cientos de brazos de la zona central se mantuvieron en alto de principio a fin.

No podían dejarnos solo con un bis, y encadenaron con “The Clairvoyant“. Del fondo del templo sugió el Eddie de “Somewhere in Time“, una figura andante de unos cuatro metros de alto. De los que más me gustan, por cierto.

Este hombre es incombustible

Cerraron con “Hallowed by The Name“. Los brazos no bajaron hasta llegar al estruendoso final. Es un tema difícil de interpretar en directo, pero no sabemos si Bruce ha hecho un pacto con el diablo porque no falló ni una. Al inicio del tema hay una nota muy larga que mantuvo como un campeón y hasta el final estuvo cantando impecablemente, a pesar de sus continuas carreras por todo el escenario. Varios fogonazos y petardos, todo el peso pesado que les quedaba por mostrarnos marcó el verdadero final de su actuación y “Always Look at the Bright Side of Life” de los Monty Phyton amenizó el desalojo del estadio. En muy poco tiempo tenían la estructura del templo egipcio prácticamente desmontada, y nosotros esperamos pacientemente al desalojo de la zona de las gradas. También para eso son ordenados: Primero los que más habían pagado, después los demás.

Nos fuimos con muy buen sabor de boca. Están en un buenísimo momento y sus antiguos éxitos suenan frescos, bien interpretados, junto con un frontman que a la vez que hace un extraordinario trabajo físico y vocal sabe interactuar y ganarse al público. Siempre hacía ingeniosas introducciones a cada uno de los temas utilizando al público para ello, consiguiendo una entrega total.

Nuestra MAIDEN, feliz tras el concierto

Posteriormente al concierto estuvimos un día más en Moscú, en el que visitamos un mercadillo espectacular, y precioso en alguno de sus sectores, que podría ser perfectamente el más grande del mundo. Después tomamos un tren nocturno rumbo a San Petersburgo. Allí íbamos a ver los canales, catedrales ortodoxas, museos, mansiones, la residencia de los zares que fue el palacio Hermitage, etc… Pero esa es otra historia que escapa de lo que veníamos a contaros aquí. Lo que sí os confesamos es que nos llevamos un gran recuerdo de todo nuestro viaje a Rusia.

Set-list del concierto:

1. Intro / Aces High
2. 2 Minutes To Midnight
3. Revelations
4. The Trooper
5. Wasted Years
6. The Number Of The Beast
7. Can I Play With Madness?
8. Rime Of The Ancient Mariner
9. Powerslave
10. Heaven Can Wait
11. Run To The Hills
12. Fear Of The Dark
13. Iron Maiden
……………………
14. Moonchild
15. The Clairvoyant
16. Hallowed Be Thy Name

Fotos profesionales extraidas de: DarkSide.ru

Esta entrada se la dedique a Dream Theater por que íbamos a asistir Greenfinc, Corni, Baklum y yo al concierto que dieron en Durango en noviembre de 2007 con Symphony X.

El concierto era dos grupos a los que tenia ganas de ver, no son precisamente powermetaleros, que es lo que acostumbro a escuchar, sino que se dedican al metal progresivo.

Dream Theater

Empezaremos diciendo que el estilo que tocan dentro del metal es el progresivo, como ya he dicho más arriba. Son una banda que lleva desde 1985, y que apenas a cambiado de componentes. Todos son grandes especialistas de sus instrumentos, destacando a nivel mundial cada uno por separado. Sus álbumes no son simples al igual que la música que tocan, todos tienen un montón de guiños de toda clase. Es un grupo para descubrir y disfrutar. Únicos.

Formación actual:
James LaBrie – Voz (1991 – presente)
John Petrucci – Guitarras (1985 – presente)
Mike Portnoy – Batería y percusión (1985 – presente)
John Myung – Bajo (1985 – presente)
Jordan Rudess – Teclados (1999 – presente)

Dream Theater – Constant Motion

Dream Theater – The Dark Eternal Night

Dream Theater – Octavarium

Dream Theater – Lie

Dream Theater – Disappear

Y mi preferida
Dream Theater – Endless Sacrifice

Se han dedicado también a versionear discos completos de otros en concierto, consiguiendo sonar exactamente igual, a excepción de la voz, pero bueno. aquí tenemos 3 ejemplos, Iron Maiden, Metallica y Pink Floid respectivamente. El que es bueno, es bueno y toca lo que le pongas. Ya que lo difícil no es hacer una versión de una canción , sino tocarla clavada al disco del grupo original.

Dream Theater – The Trooper

Dream Theater – Master of Puppets

Dream Theater – Time

El estilo este año de el festival Bilbao BBK Live va menos relacionado con nuestro blog que el de el año pasado. Se han dejado a los grupos cañeros para el Kobetasonik, y este se nos antoja un poco deslavado y popero. Pero ha habido mucha música, buena música y unas cuantas anécdotas.

Han pasado unas semana desde el evento, pero creo que ya queda claro que en este blog la puntualidad no es lo que más nos caracteriza, así que ahí va. Además así os puedo mostrar vídeos interesantes. Paso a relatar mi experiencia concierto a concierto, con algún comentario “jebi” por parte de nuestra redactora, y flamante DJ del Kobetasonik, Maiden…

PRIMER DÍA

El viernes decidimos comenzar con The Gift. El rock local de Gari no nos atraía mucho y queríamos aguantar bien todo el concierto de The Police. Yo hasta tenía curiosidad por escuchar a Fancy, cuyo cantante ha sido miembro de los prestigiosos Rionocerose franceses.

The Gift es una banda portuguesa muy solvente, con una mezcla de estilos original (pop+rock+cabaret) y una frontwoman muy carismática capaz de pasar de la voz grave a la aguda, y vuelta atrás, sin pestañear. El teclista principal, que además cantaba y parecía ser un miembro con especial importancia en la banda, no paraba por el escenario y nos regaló un solo con un instrumento muy original que sonaba según le acercaba o alejaba las manos.

A The Raveonettes preferíamos no hacerles mucho caso y nos limitamos a pasar por las txosnas (bares) a ver que se cocía. Nos cocíamos nosotros, claro.

Morcheeba había que verlos. A mí me es un grupo que me encanta a pesar de que han cambiado ya dos veces de vocalista. Y de hecho me sorprendió muy gratamente la actual, que aparte de ser muy atractiva y bailar de una manera muy original, tiene una preciosa voz. Los vimos en primera fila y disfruté mucho de su directo.

The Dandy Warhols nos parecía un grupo interesante, pero vimos complicado coger un buen sitio y nos limitamos a verles sentados desde la campa. No sonaron mal pero había que descansar un poco, que quedaba mucho fin de semana.

El comienzo de The Charlatans lo pudimos contempladr de nuevo desde muy cerca, pero no dio tiempo a coger el ritmo cuando ya nos dimos cuenta de que si queríamos ver a The Police desde un buen lugar había que ir cogiendo sitio. Casi 35.000 personas iba a asistir a este concierto.

Efectivamente debimos esperar más de una hora para guardar nuestro puesto bastante cercano al escenario. Pero mereció la pena. Sting está en plena forma, Stewart Copeland aún más, saltando de la batería a un conjunto de percusión que tenía detrás, y Andy Summers se mantuvo a buen nivel. Sin necesidad de ningún tipo de parafernalia y, limitándose a ellos mismos con sus tres instrumentos y sus voces, en el centro del gran escenario, encadenaron sus 20 mayores éxitos uno tras otro, interpretándolos con maestría y dándoles un nuevo toque de aire fresco que yo siempre agradezco en la música en vivo. Algunas canciones hacían echar de menos al original, pero otras le daban un nuevo aire muy interesante. Quedando, en conclusión un concierto que daba gusto no haberse perdido.

Fancy resultó ser muy apropiado para escuchar desde lejos mientras tomábamos algo. Se trata de un estrambótico y divertido personaje de identidad sexual confusa salido, como más arriba he comentado, de haber colaborado con el grupo electrónico francés Rinocerose, según me indicó un amigo. El estilo era un rock-fucky bastante ineteresante, con una interesante versión del “I’m So Excited” de las Pointer Sisters.

A falta del vídeo de Fancy pongo la versión original, siempre interesante de recuperar:

Hasta aquí dió la noche, y decidimos ir a casa a descansar, muy inteligentemente, que el fin de semana iba a ser muy largo.

SEGUNDO DÍA

El sábado lo llegamos hasta pasados los dos primeros conciertos de Dynamo y Krakovia, que no nos parecían suficientemente atractivos como para ir temprano.

Comenzó la cosa -para nosotros- con Pingeon Detectives. Un grupo de brit-pop bastante animado con una pose rebelde que podría asemejarse a la de los míticos Oasis, y con canciones animadas y marchosas, aunque quizá muy parecidas unas a otras. Me llamó especialmente la atención el tema “I’m Not Sorry”:

Pero lo más divertido de este grupo era lo inquieto y bestia que era el cantante, que lanzaba el micrófono muchos metros hacia el cielo y lo recogía nuevamente tirando del cable una y otra vez. También daba patadas a los bafles y elevaba focos apagados del suelo para apuntar al respetable, haciendo que los que se ocupan de mantener todo en orden en el escenario acabasen totalmente desquiciados. Muy gracioso.

Con The Sunday Divers decidimos que teníamos más sed en ese momento que ganas de música, e hicimos lo propio. Ahí comenzó a llover y la mayoría de nosotros decidimos mantenernos al resguardo del bar de Jack Daniel’s sentados en sus maravillosos “pufs” y comiendo unos deliciosos bocatas, mientras escuchabamos el concierto de The Fratellis, que sonaron muy bien.

Añado unas líneas de mi compañera redactora Maiden, apropiadas para el momento:

Como ya he dicho más de una vez -MONSTERWAY- la vida del metal no es para cualquiera. No hay más que ver festivales paralelos como Kobetasonik/Bilbao BBK live, en el mismo recinto y con la misma promotora.

He asistido a los dos y tengo que decir que me pareció indignante ver, nada más llegar al BBK live, una gran carpa acogiendo una barra específica para privar whisky americano que todos conocemos -A.K.A. Juan Daniel- , con un montón de puffs y mesitas bajas en plan jaima. Ese maravilloso lugar habría estado lleno de heavies poniéndose tibios a whisky si hubieran tenido a bien ponerlo en el otro festival. Pero, ¿qué es lo que pasa?, que nuestro brillante culo metálico no se merece tantas exquisiteces. Claro, ni siquiera pudimos tener para nosotros a los chicos de telecubata que deambulaban por allí.

Con Lenny Kravitz la lluvia seguía y su concierto se nos hizo un poco monótono, por lo que la decisión fue meternos en un maravilloso iglú que Eristoff parecía haber montado especialmente para nuestro deleite. Copas deliciosas y resguardo de la lluvia. No queríamos más en ese momento, para esperar a que comenzase el concierto de R.E.M., que sí que no queríamos perdernos.

Maiden también tuvo aquí algo que decir:

Además, junto a la carpa-jaima se encontraba un gran iglú hinchable de cierta marca de vodka, dentro del cual se podían degustar ricos combinados con vodka de colores servidos por hermosos y hermosas camareros y camareras. Por si fuera poco, podías desestresarte de tanto sufrimiento aullando cual lobo en un micrófono puesto para la ocasión. Cómo nos habría gustado en nuestro oscuro festival poder emular al gran Michael Kiske refrescándonos, de mientras, con un poco de alcohol aliñado con refrescos de frutas exóticas.

El concierto de R.E.M. fué muy bueno, a pesar de que la lluvia lo deslavó inevitablemente. Fue muy divertido ver lo ingenioso de muchos de los asistentes para resguardarse de la lluvia con plásticos, tapas de contenedores de basura y otros enseres. Pero había por supuesto también lugares más lógicos, como las tiendas de ropa y merchandising, la carpa o la tienda de Vodafone. Maiden opina…

Punto y aparte merece la caseta de Vodafone, cosa que tampoco tuvimos los heavies. Se conoce que como nuestra poderosa voz llega a todos los sitios no nos hace falta teléfono. “The power of steel”, oigan. Para más bemoles la caseta en cuestión era como una casa de cuento, salían pompas de jabón, podías tocar dentro con algo que parecía el Guitar Hero apoyado en todo momento por maravillosas y maravillosos azafatos y azafatas. Externamente era una pantalla donde se movían dibujitos de colores. Hasta podías comprarte un “peruco” guay en la carpa anexa -Si, si, como suena, una marca de relojes estuvo ahí por si habías cometido el grave error de llegar al superfashion BBK live sin uno- y escuchar música alternativamente a los conciertos en la gran carpa-hangar (perdón, ahora era la carpa Vodafone, oh) donde yo estuve poniendo música solo durante unas horas el fin de semana anterior. En fin, todo maravilloso. Y para los heavies, Mordor.

Pero volviendo al tema, apoteósico asistir al “Losing My Religion” en directo.

A Prodigy no podíamos quedarnos. Llovía demasiado y queríamos secarnos. Además en el Azzurro nos esperaban unos cuantos amigos para transformar la noche de conciertos en una noche de copas, al cierre del mismo…

TERCER DÍA (y último)

El domingo iba despacio. Habíamos trasnochado mucho más de lo debido. Había quien se había dejado inundar el bolso con el teléfono móvil dentro, y algunos problemillas más. Tras subsanarlos conseguimos llegar al concierto de los Blues Brothers, gracias a que comenzó con un importante retraso.

Un concierto muy divertido. Da gusto ver a monstruos de la música como estos en el escenario a unos pocos metros de ti. Lo hicieron fenomenal, y sin necesidad de recurrir a todos los clásicos de la banda, que hubiese sido lo fácil. Uno de ellos al que sí recurrieron fue “Sweet Home Chicago”…

Riders on the Storm, o lo que queda de The Doors, estuvieron simpaticos. El guitarrista y el teclista, que son los miembros originales demostraron su maestría. Y el cantante, que brillaba más por su atractivo físico y elegancia que por su voz, estuvo muy en su papel y demostró que se puede sustituir a Jim Morrison sin imitarle y hacer un concierto interesante. Aquí os pondré un vídeo del concierto en concreto y se lo dedico a nuestra redactora Maiden, que disfrutó especialmente de él:

Lo siguiente fue ZZ Top, que estuvieron sensacionales, a persar de que su estilo me resulta monótono para aguantar un concierto entero depié despues de un fin de semana tan agitado. De todas maneras cualquier sacrificio es pequeño para ver en directo interpretar “La Grange” a estos dos monstruos de las cuerdas del bajo y la guitarra…

Ya no teníamos fuerzas para mantenernos de pié y teníamos hambre, por lo que fuimos a la cervecera a cenar como reyes mientras los reunidos Tequila interpretaron un previsible concierto, que no me hubiese importado disfrutar en otras circunstancias.

Sólo tres de nosotros aguantábamos ya en pié cuando empezaba, con dos horas de retraso, el concierto de Madness. Pero mereció la pena, y mucho, mantenerse allí. Fue uno de los mejores conciertos del festival. Divertidos, perfectos en la interpretación y contagiando una marcha que nos mantuvo saltando hasta casi las cuatro de la mañana, a pesar de que pocas horas más tarde muchos teníamos que ir al trabajo.

Conclusiones de Maiden:

A los “jevis” :

- Nos gustan los pufs.

- Usamos teléfono.

- Nos gusta el whiskey americano servido en vasos guays con regalo incluido.

- Nos gusta el telecubata, así no tenemos que movernos del sitio si queremos algo que no sea cerveza.

- Nos gustan los azafatos y azafatas, y las camareras vestidas de caperucitas azules que hacen aullar.

- No nos gusta que mochilaman tenga que suplicar para que le pidan un katxi. Eso no se hace, hombre. Hay que darle trabajo como hacemos nosotros.

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Bueno aquí tenéis la siguiente entrada que prometí en la de Iced Earth, después de este viene el último de esta serie de tres.

AVANTASIA the metal opera

We are the Power inside, we bring you Fantasy.
We are the Kingdom of Light and Dreams,
Gnosis and Life: Avantasia!

Esta vez no es un grupo propiamente dicho, ya que es un invento que realizo Tobias Sammet, cantante de Edguy, realizando lo que se llamó una metal opera, donde siguiendo una historia escrita por el mismo, y con la ayuda de cantantes e instrumentistas de diferentes grupos, desarrollaban los hasta ahora dos discos (pronto saldrá el tercero).
El nombre de este proyecto es una mezcla de dos palabras: Avalon y Fantasía “y describe un mundo más allá de la imaginación humana”

Avantasia – The Metal Opera Pt.I(2001)

01. Preldude
02. Reach Out For The Light
03. Serpents In Paradise
04. Malleus Maleficarum
05. Breaking Away
06. Farewell
07. The Glory of Rome
08. In Nomine Patris
09. Avantasia
10. A New Dimension
11. Inside
12. Sign Of The Cross
13. The Tower

Avantasia – The Metal Opera Pt. II(2002)

01. The Seven Angels
02. No Return
03. The Looking Glass
04. In Quest For
05. The Final Sacrifice
06. Neverland
07. Anywhere
08. Chalice Of Agony
09. Memory
10. Into The Unknown

• Músicos
  • Guitarra
    • Henjo Richter (Gamma Ray)
    • Jens Ludwig (Edguy)
    • Norman Meiritz
    • Timo Tolkki (Stratovarius)
  • Bajo
    • Markus Grosskopf (Helloween)
  • Batería
    • Alex Holzwarth (Rhapsody of Fire)
    • Eric Singer (KISS, ex-Black Sabbath, Alice Cooper)
  • Teclado
    • Tobias Sammet (Edguy)
  • Piano
    • Frank Tischer
• Cantantes
  • Gabriel Laymann – Tobias Sammet (Edguy)
  • Lugaid Vandroiy – Michael Kiske (ex-Helloween)
  • Bruder Jakob – David DeFeis (Virgin Steele)
  • Bailiff Falk von Kronberg – Ralf Zdiarstek
  • Anna Held – Sharon den Adel (Within Temptation)
  • Bishop Johann von Bicken – Rob Rock (ex-Impellitteri)
  • Papa Clemente VIII – Oliver Hartmann (ex-At Vance)
  • Elderane el Elfo – André Matos (Shaaman, ex-Angra)
  • Regrin el enano – Kai Hansen (Gamma Ray)
  • Mysterious Voice of the Tower – Timo Tolkki (Stratovarius)
  • Árbol del conocimiento – Bob Catley (Magnum)

Vídeos de las canciones:

- 02.Reach Out For The Light

- 03.Serpents in Paradise

- 05.Breaking Away

- 06.Farewell

- 09.Avantasia

- 11.Inside

- 12.Sign of the Cross

- 13.The Tower

- 01.The Seven Angels

- 02.No Return

- 04.In Quest For

- 05.The Final Sacrifice

- 06.Neverland

- 07.Anywhere

- 08.Chalice Of Agony

- 09.Memory

- 10.Into de Unknown

Historia De Avantasia

El sol ya había resucitado hacía unas pocas horas, cuando Gabriel Laymann (Sammet) , un joven novicio de los monjes Dominicos de Mainz, atravesó la puerta para abandonar el monasterio para su trabajo… quizá fue honorado por su gran esfuerzo durante el último juicio cuando asistió al alma de Else Vogler en la mano del diablo, antes de que ella fuese echada a las llamas purificadoras. Él no lo sabía seguro, pero parecía que a los viejos monjes del monasterio – especialmente su mentor con quien había tenido la responsabilidad del alma de Else- les gustaba la forma en que él afrontó la situación en la celda de la prisión de la bruja Vogler, quien fue denunciada por haber sido descubierta leyendo escrituras paganas. Jakob (David DeFeis) debía estar orgulloso de él, porque mencionó muchas veces lo impresionado que estaba por la confidencialidad de Gabriel ; cómo Gabriel se comportaba en todas esas situaciones, cuando el demonio se introdujo en su cuerpo para hablar a través de su boca (de ella) y cuando él le expulsó para volver una vez más…y aunque no era fácil ver el ser humano en la mujer histérica, Gabriel nunca había olvidado que ella una vez había sido un ser humano como él mismo; hasta que el viejo espíritu maligno cogió su cordura.

Así, inmediatamente, obtuvo la recompensa:

Fue enviado a la torre de las brujas, donde aquellos que hubiesen perdido el camino correcto esperaban lo que se merecían. Por primera vez… Pero cuando había abierto la pesada puerta de madera para echar un vistazo a quien yacía en la fría, escasa paja cubriendo el suelo de piedra, él sintió como un rayo golpeándole en la parte de atrás de su cabeza . Miró una vez, y una vez más y finalmente no podía apartar sus ojos de su “cliente”: ¡Anna Held¡(Sharon Den Adel) Ella estaba yaciendo ahí admirándole, y parecía que ella estaba demasiado débil como para reconocerle. Para reconocer a su propio hermanastro, que había sido como un verdadero hermano para ella cuando habían sido niños.

Cuando había tenido que dejarla a la edad de nueve años para entrar en los Dominicos, él había prometido que se volverían a ver algún día . Pero, ¿Anna Held, una bruja? Cuando él era un niño, nunca pensó que el diablo sería capaz de poseerla. Pero por supuesto él no había sabido nada acerca de brujería y el viejo juego del demonio entonces…Sea como fuere, ella debía ser inocente. Sin lugar a duda, un demonio no era un demonio, si revelaba su identidad tan rápido. A veces llevaba semanas hasta que salía del cuerpo en el que acechaba. Pero tenía que haber por lo menos una pequeña posibilidad de que su aprisionamiento solo fuera un gran error de la justicia. De todos modos, solo había una forma de descubrir eso: ¡Jakob! Él ayudaría a Gabriel si estaba pasando algo malo. Y él descubriría SI había algún negocio extraño…

…con mucho cuidado Gabriel abrió la puerta y el brillo de unos cuantos cirios iluminó el recibidor del monasterio a través de la rendija de la puerta desde dentro de la biblioteca. Gabriel había buscado a Jakob durante toda la noche y la madrugada pero, al no encontrarlo en ninguna parte, pensó en visitarlo en la biblioteca más tarde. Jakob siempre fue abierto de mente hacia cualquier problema mientras estaba sentado ahí leyendo; y la oportunidad de encontrarse con él ahí era bastante probable, porque él estaba ahí casi todas las noches. Así que Gabriel entró en la habitación y cuando el viejo monje advirtió su presencia, éste cerró inmediatamente el libro que estaba leyendo y lo puso de nuevo en la estantería; bueno, lo lanzó en lugar de ponerlo, y lo lanzó detrás de la estantería, en lugar de en ella. ¿Quería ocultar algo? Jakob era uno de esos tipos que podían sumergirse dentro de lo que leían, por lo que debió asustarse cuando se dio cuenta de que no estaba solo en la habitación.

El viejo monje escuchó deliberadamente el problema de Gabriel y prometió que haría el aprisionamiento de Anna y su juicio lo más cómodo posible para ella, hasta que su inocencia –o culpabilidad- fuese probada. Además, le dijo al preocupado novicio, que empezaría las investigaciones sobre el archivo para descubrir si había algo mal. Con algunas palabras tranquilizantes dejó a Gabriel, quien volvió a su celda de monje para no poder dormir en absoluto.

¿Qué le pasaba al novicio? Por supuesto, Jakob prometió ayudar; pero ¿eran honestas sus palabras? Actuó tan extrañamente, cuando Gabriel entró en la biblioteca. Y ¿Porqué le dio ventaja sorprendiéndole leyendo? Quizá pasaba algo malo con el libro… Sí, el libro, el libro podía finalmente traer algo de luz a los pensamientos de Gabriel , ¿Y si no? Como mínimo podría ser un libro pagano del que Gabriel no sabía nada. Quizá era uno de los libros satánicos que confiscaron a Else Vogler, la bruja. Quizá él estaba implicado en el juicio, él nunca había visto los libros de los que la acusaban de haber leído. Pero ¿cómo podía eso ayudarle a liberar a su hermanastra Anna? O…¿Podría? ¿O no sería mejor intentar liberar a su hermanastra? ¿No estaba ella realmente poseída por el Viejo Dragón? De todos modos, Gabriel no pudo dormir de ninguna forma y pensó que valía más un intento de echar un vistazo al libro. Silenciosamente volvió a la biblioteca… E incluso aunque el libro pudiera ser un potencial peligro para el que lo leyese, la confianza de Gabriel era seguramente lo suficientemente fuerte como para afrontar y permanecer ante cualquier fuerza maligna.

Viejo, parecía ser muy viejo. Y el olor hizo a Gabriel estar seguro: El libro era malvado. ¡Simplemente malvado¡. Sujeta a la funda interior de la cubierta de cuero, había una placa triangular tan grande como una mano, que parecía estar hecha de algún tipo de metal. Él no podía comprender la mayoría de cosas que había en el libro porque no conocía el lenguaje en el que estaba escrito. Sólo unos pocos garabatos que alguien había añadido después, probablemente mucho tiempo después de que el libro fuese escrito. Pero aunque pudiera leer esas palabras, no acertaba a saber su significado:

Muchos caminos guían hacia Roma. Siete veces un camino para todo lo que guía hacia un mundo más allá de nuestra imaginación.

Quien quiera que pudiese entenderlo, Gabriel no podía, ¿porqué continuó hojeando las extrañas escrituras? Para encontrar algo más que él pudiera leer. Y fue recompensado por sus esfuerzos. Encontró una carta dentro del libro, que había sido escrita por un tal Lugaid Vandroiy (Michael Kiske –ERNIE-) hacia ¡Else Vogler¡ ¡Y ahora Gabriel sabía qué clase de libro era¡ Pero todavía no podía apartarse de él y así comenzó a leer la carta, aunque no se sentía muy cómodo mientras leía algo que era probablemente muy privado, que obviamente no había sido destinado para él.

Vandroiy había escrito que había oído de un mercader galés, que había vendido el libro a Else Vogler. Pero Vandroiy aseguraba ser el verdadero propietario del libro que le robaron hacía mucho tiempo. Y como él quería tener su libro de vuelta, le dejó saber (a ella) que le visitaría alguna noche a mediados de verano para readquirir el libro.

Gabriel estaba un poco confuso, porque esperaba algo mucho más excitante cuando había pensado en un libro de brujería. Desilusionado, puso el libro donde lo había cogido y se fue de la biblioteca a su habitación para descansar un poco a pesar de que no pudo pegar ojo en absoluto. Había una oportunidad de descubrir algo al día siguiente.

Debían ser más o menos las ocho de la mañana cuando Gabriel estaba de pie frente a la fuente para lavarse los dedos de las manos. Pero las manchas negras de sus dedos no desaparecieron, sin importar como lo intentase. ¿Era la negra muerte, arrastrándose a su alrededor por dentro de los muros del monasterio? Esa idea asustaba a Gabriel , pero pronto se olvidó de sus miedos, porque alguien le estaba llamando desde detrás de él , así que el novicio se dio la vuelta. Jakob le dio la sincera bienvenida, excusándose por haberse comportado de forma extraña la noche anterior. Gabriel suspiró aliviado porque su paternal amigo no estaba enfadado con él. Y el viejo monje no tenía motivos para estar enfadado porque el novicio hubiese entrado a la biblioteca, por el hecho de que no era capaz de adivinar que su mentor estaba leyendo algo que quizá era secreto. Pero en el mismo momento el viejo frunció el ceño. “Has estado solo en la biblioteca sin permiso”, gritó y señaló las negras yemas de los dedos de Gabriel. Y entonces Gabriel supo lo que las negras manchas eran . Alguien había marcado el libro para que nadie pudiera leerlo clandestinamente. “Has hecho mal uso de mi confianza y has leído el libro prohibido. Ve a la capilla…y reza para que te perdone”, Jakob clamó rabiosamente. “Debe tener misericordia con el que ha roto la ley sagrada de un monasterio”.

Esa fue la última vez que el fraile habló a Gabriel, porque cuando Jakob se unió a los mercenarios para arrestar al novicio arrodillado frente al altar, el viejo simplemente observaba el suelo, permaneciendo en silencio…

ACTO 1

Escena 1:

Mientras tanto, debe ser de noche fuera en las calles de Mainz porque sólo una débil luz asoma a través de la ventana en el muro del frío terreno de piedra de la celda de la prisión. Gabriel se sienta en el suelo, en cuclillas, duramente poniendo atención a su compañero de celda, quien está caminando impacientemente, no obstante han pasado varias horas juntos en aprisionamiento común. Todo el tiempo Gabriel piensa sobre qué habrá sucedido durante las horas que han pasado, y cuántas más preguntas hace, más preguntas vienen a su mente.

Le cuenta a su compañero toda su historia; porqué él –un monje- está en prisión. Y aunque obviamente el extraño no podrá ayudarle, Gabriel se siente mucho mejor después de hablar con él sobre el tema. En la conversación, el extraño con acento extranjero le dice que alguien le había detenido cuando vino a Mainz, porque él es el que firmó la carta de la que Gabriel le ha hablado.

Acto seguido los dos hablan durante toda la noche. El Extraño revela, que él es uno de los últimos druidas que quedan en el mundo entero, un miembro de un viejo clan secreto de celtas en Irlanda. Y él corrobora, que las investigaciones del joven novicio no han sido equívocas en absoluto (REACH OUT FOR THE LIGHT) . Y aunque el joven novicio no entiende mucho de lo que el tipo de las barbas grises ha estado contando, las pocas cosas que puede entender le enseñan formas de ver la vida totalmente nuevas…(SERPENTS IN PARADISE).

Se pregunta Gabriel qué clase de animales habían sido torturando a Else Vogler de forma tan dura, porque si las palabras de Lugaid Vandroiy dicen la verdad, ella es probablemente inocente. El poco sueño que Gabriel consigue durante las noches siguientes no es un descanso relajante; pesadillas- enviadas por su conciencia- rondan en su cabeza cada vez que cierra los ojos osando intentar dormir… el juicio de la que ha sido tratada como una bestia (MALLEUS MALEFICARUM). Tres días después de aprisionamiento común, Vandroiy puede hacer a Gabriel estar de acuerdo, en que no tiene sentido ceder al destino y esperar una administración de justicia o – y eso parece pasar – injusticia. Y Gabriel se da cuenta de que no puede ayudar a Anna si yace ahí encadenado.

Es fácil para Vandroiy ver que Gabriel le tiene menos miedo a la muerte que le acecha a él que la que acecha a Anna. Ambos saben que tienen que huir, porque a los ojos de la justicia Vandroiy es un hereje… y Gabriel un renegado. Así que en la primera mañana de aprisionamiento esperan a que venga el carcelero como lo ha hecho todas las mañanas para traerles agua y una humilde comida. Gabriel evita mirar cuando Vandroiy golpea al carcelero desde detrás de la puerta ,de forma muy rápida. Con una facilidad pasmosa, el druida coge la llave del pobre hombre (que apesta a vino, lo cual de algún modo hará que lo pueda explicar todo) para abrir primero sus propios grilletes, y luego los de Gabriel. Sin saber en absoluto qué pasa, Gabriel sigue al apresurado druida a través de la puerta. Desprendiéndose del aprisionamiento…y de su hasta la fecha forma de ver la vida (BREAKING AWAY).

No hay nada que Gabriel pueda hacer excepto correr a la torre de la bruja, donde Anna yace encadenada, pero Vandroiy le recuerda que el novicio no es uno de los que han encarcelado a Anna. Él ya no será un clérigo nunca más, sino un renegado, al que ellos probablemente esperarían encarcelar una vez más… y la oportunidad de fugarse entonces no llevaría a nada. Al final Gabriel tiene en cuenta los consejos de Vandroiy y está de acuerdo cuando el viejo druida exige dejar la ciudad tan pronto como les sea posible…

Gabriel no sabe cuántos pasos han dado a lo largo del día, pero en la tarde de su tercer día de camino apenas pueden sentir sus pies. Y se siente fracasado ya que Anna está todavía encerrada. Cómo ha esperado reencontrarse con ella durante todos estos años; ahora se ha encontrado con ella de nuevo pero – acorde con su constante pesadilla, como pensamientos de Anna encadenada- este encuentro hubiera sido mejor que no hubiera sucedido…(FAREWELL).

Escena 2 (mientras tanto):

Ruedas de carruaje suenan al pasar por el pavimento. Falk Von Kronberg (Ralf Zdiarstek), alguacil de Mainz, echa un vistazo a través de la ventana y queda muy impresionado por las fachadas de Roma y su interminable belleza y esplendor. Tiene la ventaja de disfrutar del viaje del obispo-príncipe Adam Von Bicken (Rob Rock), porque no ha sido nadie excepto Falk, quien ha dirigido el juicio de Else Vogler. El juicio, durante el cual han confiscado el libro. El tren del clérigo lo está trayendo a Roma ahora. Incluyendo además al obispo de Mainz, el alguacil Falk y un montón de mercenarios en los que se incluye el fraile Jakob (uno de los mejores amigos del obispo, quien ha estado siempre agradecido por cualquier consejo de los inteligentes Dominicos). Además Jakob parece estar impresionado por el esplendor de Roma, sin embargo sus ojos no brillan , aunque los de Falk sí que brillan. Von Bicken está leyendo, parece que no le importa nada aparte de su Biblia y quizá su encuentro con el Papa (Oliver Hartmann), pero ¿porqué debería estar sorprendido por las calles de Roma?, debe haber estado ahí un par de veces antes…

Más tarde se encuentran sentados en una espléndida mesa. El alguacil no entiende nada de lo que los demás hablan, pero no le importa. Él disfruta de los distinguidos acontecimientos en el Vaticano, mientras Clemens VIII, el Papa que ha sido amigo del obispo de Mainz desde hace tiempo, deja la habitación para recibir lo que ha estado buscando :

El último libro con la última de las siete partes de un sello, que ellos necesitan para traer el sello completo al centro del mundo espiritual. Y como han sido predichos por “increíblemente viejos, secretos y sagrados documentos”, aquellos que puedan traer el sello de los siete libros sagrados de la iluminación al centro del mundo espiritual alcanzarán la sabiduría suprema, iluminación y la verdad suprema. Y sabiduría significa poder. (THE GLORY OF ROME).

Así que el Papa invita a Von Bicken y su amigo Jakob, para unirlos a un mundo “del cual la gente no conoce nada”- un viaje hacia otro dominio, de carne y hueso.

Y así el tren de Mainz parte de Roma sin Jakob ni Von Bicken, preguntándose porqué ellos no vuelven a casa.

Durante la noche siguiente el Papa Clemens, el obispo y Jakob pasan por los interminables corredores subterráneos de Roma, yendo por la misión.

Una misión secreta, que Clemens les pide que no cuenten a nadie, ya que es un privilegio especial para los tipos de Mainz unirse a él. Dios normalmente no quiere que la gente vea lo que ellos probablemente verán esta noche, y no quiere que la gente sepa sobre nada, la sabiduría no debería iluminar las mentes equivocadas porque en la Tierra hay mucha gente que no tiene la fuerza suficiente como para afrontar toda la verdad. Y, como ha sido mandado por sagradas escrituras secretas, como Clemens dice, deben cerrar el mundo de la sabiduría suprema para siempre después de haberla recibido.

Después de haber caminado por interminables corredores y abierto incontables puertas, llegan a la puerta de madera que han estado buscando. Deponiendo la pesada bolsa que ha llevado, el Papa saca una placa triangular, que Jakob puede reconocer como muy parecida a la placa triangular que ha visto en la cubierta del libro que habían confiscado de Else Vogler una vez. Clemens coge la placa en sus manos y la sostiene contra otra placa sujeta a la pesada puerta. Y sin usar una llave ni picaporte, la puerta se abre. Fuertes vientos les pegan en los rostros y aunque el Papa intenta mirar relajadamente, los otros dos –que tienen miedo a morir- pueden ver, que Clemens tampoco se siente cómodo en absoluto. Con sentimientos mezclados entran a la habitación tras la puerta, un paso hacia lo desconocido…(IN NOMINE PATRIS).

Mientras tanto…

Gabriel se despierta, el dolor de cabeza le machaca la cabeza y su cuerpo está lleno de rasguños. ¿Dónde está Vandroiy? Gabriel intenta recordar:

Habían escapado juntos de la prisión de Mainz y de los que estaban interesados en arrestarles. Vandroiy y él habían estado en el camino a Roma (bueno, hacia el tren de Von Bicken en el camino a Roma, porque Gabriel se había enterado de que había un tren que se dirigía a Roma desde Mainz más o menos a esa hora, y Vandroiy se había preguntado porqué…), cuando unos extaños -probablemente una panda de bandidos-les asaltaron para dejarlos vivos sin motivo aparente. Vandroiy había querido ese libro bajo cualquier circunstancia antes de que desapareciera tras los muros del Vaticano, porque –como él había explicado- uno no debe permitir, que los líderes de una poderosa organización pudieran decidir quien debería acceder al mundo espiritual. Durante su fuga, el druida le había contado a Gabriel mucho acerca del libro. Existían seis más de ese tipo y cada uno era la llave para una puerta, a través de la cual se puede pasar al mundo espiritual. Aunque la entrada a ese mundo espiritual debería ser un privilegio del espíritu. La entrada con el cuerpo a través de estas puertas que estaban esparcidas alrededor del mundo debería ser posible siempre, para que Avantasia –así es como Vandroiy solía llamar al mundo espiritual- no fuese olvidada por ninguna generación. Bueno, Avantasia ha sido abierta todo el tiempo para el espíritu de todo el mundo, pero cada día más y más gente se olvida de ese mundo. Y para prevenir eso, los libros deben estar ahí para ir a Avantasia con el cuerpo- para recordar de lo que trata, y como ir ahí con el espíritu y sin puertas ni libros…

De algún modo Vandroiy debe haber sentido que todos los libros estaban ya casi en una mano, y una visión aterradora les había hecho ir deprisa a Roma; los seres humanos pueden ser así de egoístas cuando se trata de poder e influencia, tanto que están deseando dañar a todas las personas y razas. Y si los sellos se llevan a una torre que no puede traer nada bueno, el lugar más oscuro en el centro de Avantasia, el mundo espiritual se cerrará para siempre, como Vandroiy ha dicho. Aunque Gabriel no le vio sentido al principio, ahora empieza a darse cuenta de que es un hecho: la gente está interesada en acabar con la búsqueda de la verdad en sus mentes para obtener una mayor influencia en ellos. Y: más poder sobre ellos; para hacerles ser marionetas invertebradas. Actuando para que los “controladores” ignoren totalmente que incluso sus propios seguidores de líderes olvidasen Avantasia unas cuantas generaciones después. Pero si son conscientes de ello o no –Gabriel lentamente se da cuenta, de porqué Vandroiy necesita devolver el libro…

Bueno, Vandroiy…¿le han secuestrado? Justo cuando Gabriel quiere buscarlo, el druida aparece con un montón de hierbas en sus manos para curar sus heridas. Vandoiy explica lo que Gabriel ha adivinado: Han sido secuestrados por una banda de cuatreros y milagrosamente sólo les han golpeado y no matado. Vandroiy parece triste porque parece saber que no hay oportunidad de subir al tren de Von Bicken que se dirige Roma. Si le pasaran el libro al Papa, éste iría a Avantasia y la estremecedora visión que Vandroiy tuvo una vez, se haría realidad, sólo hay una posibilidad de prevenir eso, que Gabriel va a saber muy pronto…

Pero antes de que pueda hacerle una pregunta, el viejo druida le cuenta a Gabriel otro plan:

Una voz interior le dice al viejo druida, que en algún lugar no muy lejano hay un claro en el bosque, un viejo lugar espiritual donde pueden continuar su misión de forma diferente. Y mientras caminan por el bosque, le cuenta a Gabriel sus intenciones:

En el lugar espiritual que están buscando, donde los antiguos poderes de la Tierra se unen en un punto de intersección, Vandroiy quiere intentar que el espíritu de Gabriel trascienda a Avantasia…algo muy peligroso para Gabriel. Vandroiy explica que él no puede ir porque verá a través del cuerpo “muerto” de Gabriel ( esto es seguro: soldados de Mainz deben estar buscando a los dos fugados y hay un pequeño riesgo de que puedan encontrarlos-si eso pasara, podría hacer volver a Gabriel inmediatamente). Pero él permanecerá en contacto con el alma de Gabriel y se comunicará con él. Y aunque todo le suena muy extraño e increíble a Gabriel, de algún modo confía en las palabras del viejo(bueno, de todas formas, no tiene elección de hacer nada más porque…, sí…,oh Anna…).

Unos minutos después están en un claro en el bosque en el centro de un círculo de grandes piedras, y Lugaid le dice a Gabriel, que los viejos amigos del druida ahí, criaturas de Avantasia, le darán un nuevo cuerpo para su visita al otro dominio. Él sólo quiere liberar a su hermanastra-ahora está tan alejado de ella…-

Y entonces Gabriel se duerme, y trasciende…(AVANTASIA).

ACTO 2:

Escena 1:

Gabriel se despierta, teniendo un pequeño dolor de cabeza otra vez; y sintiéndose extraño. Y tarda un poco en darse cuenta de que es él pero no es él realmente, pero todavía él en cierto modo. Cuando mira hacia abajo y ve su cuerpo y se toca la nariz, sabe que su cuerpo no es el cuerpo en el que siempre ha vivido. Pero su mente, su alma…es definitivamente él.

Quizá se habría preguntado más acerca de su aspecto diferente, pero hay más cosas en las que pensar, el ambiente: Cielo azul, dominios lejanos, preciosas montañas en el horizonte. Sí, verdaderamente, es la primera vez que ve y siente, lo bella que es la naturaleza. (A NEW DIMENSION).

En este momento un pequeño hombre aparece desde detrás de él para darle la bienvenida a Avantasia –Regrin, el enano, (Kai Hansen) así se le presenta. Él guía a Gabriel a la capital de Avantasia, la ciudad de los elfos, Sesidhbana, donde hablan con Elderane (André Matos), príncipe de los elfos y cabecilla de Avantasia. Éste explica a Gabriel quién y qué son. (INSIDE)

Escena 2:

Regrin y Elderane le dicen a Gabriel lo que está sucediendo en Avantasia. Las antiguas fuerzas malignas han movilizado una fuerte armada en Avantasia, sembrando el terror, y no dejan pasar a nadie a la torre, el centro del mundo soñado, excepto los que tengan las siete partes del sello. Una guerra eterna entre la filosofía y la decadencia, entre el espíritu y la estupefacción, entre la vida y la muerte mental. Le dicen a Gabriel que su misión será unirse a los seres humanos que han debido entrar a Avantasia (como les han informado) y coger el sello para prevenir que todas las criaturas agradables sean olvidadas y desaparezcan. (SIGN OF THE CROSS)

Esta será su misión, ya que las leyes sagradas de Avantasia prohíben a los avantasianos involucrarse de esta forma en violentos asuntos humanos.

Con una extraña máquina para volar, llevan al asustado novicio al camino que lleva a la torre y le bajan hasta un lugar, por donde unas cuantas horas después, los tres clérigos pasan. Sin darse cuenta de quién es, debido a su nuevo aspecto, Gabriel se une a ellos, diciéndoles que él puede enseñarles el camino que lleva a la torre.

Mientras tanto Vandroiy se interesa por una cuestión que siempre se ha preguntado. ¿Cuál es el secreto de la torre? ¿Porqué Avantasia se bloquea cuando los sellos alcanzan la torre?. Pero Elderane, que está en contacto con Vandroiy (como Gabriel) no quiere hablar del secreto, porque cree que a veces es mejor para la humanidad no saberlo todo.

¿Y Gabriel? Se pregunta todo el tiempo sobre cómo demonios podría ayudar a Anna vagando por un mundo, de cuya existencia no había oído hablar en su vida hasta hace unas pocas horas. Pero dentro de su mente puede oír a Vandroiy hablándole, quien constantemente le incita para que atienda a las órdenes de Elderane y recupere los sellos. Y lentamente el novicio comienza a darse cuenta de lo que realmente está pasando- o no…

La guerra está por todas partes, tan lejos como Gabriel puede ver. Como miles de hormigas, los soldados de las fuerzas unidas de Avantasia luchan contra las oscuras armadas. En su mente él siempre escucha a Lugaid hablándole, tan lejano en el mundo material y aun así tan cercano, diciéndole que les robe el sello a los tres clérigos.

Vandroiy continúa preguntándole a Elderane –que ha vuelto a Sesidhbana después de haber llevado a Gabriel- por el nombre de la voz que habla desde dentro de la torre, esperando a los tres clérigos todo el tiempo, pero el elfo no contesta al druida. Todo lo que éste sabe es que el mundo espiritual estaría perdido, si los invasores de Avantasia consiguieran lanzar el sello por encima del muro de la torre, el mundo espiritual estaría perdido.

Y cuando se encuentran frente al muro de la torre, Gabriel se preocupa sobre cómo podría robar el sello- a pesar de que los otros no saben que es Gabriel. Pero si cogiese el sello en ese momento, ellos se darían cuenta de quién es, y entonces tendría todo un ejército abalanzándose sobre él. El novicio no quiere que eso pase.

Ahí están ellos, y cuando el papa empieza a hablar a la fuerza de la torre, Gabriel y Vandroiy se enteran de cuál es la verdadera razón, por la que los clérigos han traído el sello a la torre. Obviamente, no han sabido lo que han hecho ya que han confiado en documentos falsificados sin saberlo, suponiendo que leían documentos sagrados. Documentos que han prometido traerles la iluminación suprema, Jesucristo. Y únicamente cuando la voz de la torre comienza a gritar más alto, exigiendo el sello e impacientándose, Vandroiy se da cuenta de que era algo difícil de creer, algo que Elderane había intentado ocultar. Y cuando Vandroiy vuelve a preguntar por el secreto de la torre, el elfo cede, y comienza a hablar:

Hace miles de años tres magos del universo habían creado siete puertas, siete libros y siete partes de un sello. Sabían que habría humanidad algún día y sabían que la humanidad tendría que pasar por malos tiempos, pero también que los seres humanos podrían amar la creación. Cuando las siete puertas estuvieron construidas y los siete libros de la sabiduría con las siete partes del sello se dieron a las siete personas del mundo, dijeron:

“Nuestro trabajo en nombre de la Madre naturaleza está hecho. Ahora es el turno de la humanidad. Avantasia quizá permanezca en eterna belleza; quizá los humanos se entiendan entre sí y aprovechen las posibilidades del planeta.”

Cuando la Tierra no tenía forma, y estaba vacía; y la oscuridad había estado sobre el lado profundo, habían condenado a su padre (TIMO TOLKKI) a la torre.

Su padre, a quien habían destronado, porque había querido traer el caos a la Tierra. La torre, una prisión de la que sólo podría escapar si la humanidad bloqueaba Avantasia algún día, trayendo el sello a la torre. Hasta entonces el padre de los magos sólo podría poseer a aquellos que renunciasen a sus espíritus y almas.

Vandroiy se asusta cuando escucha esto. Una vez tras otra le dice a Gabriel que coja el sello, que está todavía en la bolsa que lleva el Papa. Porque de algún modo éste no confía en las promesas que los documentos secretos del Vaticano cuentan, ya que no sienten que nada les esté iluminando en absoluto. Lentamente saca el sello, mientras la fuerza “sagrada” se está impacientando cada vez más y más y no parece “sagrada” en absoluto. Al igual que Von Bicken, Jakob se encuentra al lado del papa asustándose cada vez más de la profunda voz que grita. Da un paso atrás al tiempo que forcejea y al tiempo que intenta aferrarse a la toga del papa. Sin pensárselo dos veces, Gabriel sabe que es su turno, y coge el sello del polvoriento suelo y comienza a correr, cada vez más y más rápido a través de las oscuras armadas de soldados. Gabriel no piensa, sólo corre, corre y corre (esquivando y saltando a través de las líneas enemigas como Lothar Matthäus en sus buenos tiempos…sí, ¿qué pasa? Y yo no sería Tobias Sammet si no hubiera escrito alguna chorrada en alguna parte de la historia).Continúa corriendo y corriendo durante unos cuantos minutos, hasta que una sombra aparece desde detrás de él, le agarra los hombros y le eleva en el aire…

Cuando la máquina para volar de los elfos le deja de vuelta en Sesidhbana, al principio se pregunta cómo ha podido correr tan rápido con un cuerpo humano, pero entonces recuerda que en Avantasia no tiene cuerpo humano, y quizá es eso lo que ha salvado su vida. (THE TOWER).

De vuelta en Sesidhbana , los avantasianos elogian a Gabriel, pero él no disfruta su éxito en absoluto. Ha fallado, no tiene ningún valor si ella está todavía encerrada. Todavía esperando la ayuda de un idiota, que ha fallado al intentar liberarla, oh Anna… (De Crusta-Arika[Hail Sidney])

Escena 3:

Al mismo tiempo que se llevan a Gabriel del campo de batalla de alrededor de la torre, trayendo los sellos de vuelta, los tres clérigos –papa, obispo y Jakob) no pueden creer que hayan fallado. La voz de la torre chilla y maldice y los tres empiezan a temer la rabia de “Dios”. Durante los siguientes días, estando en Sesidhbana, Gabriel se da más y más cuenta de lo que pasa y de lo que ha hecho. Cuanta influencia tiene la fuerza oscura en sus sirvientes insospechados, robando almas de los que creen si poner nada en duda; quizás sin intención pero aún así… (THE SEVEN ANGELS; Los Siete Angeles). Pasando tiempo en Sesidhbana, la parte bella de Avantasia, Gabriel decide aprender más sobre el mundo espiritual, esta parte no materialista de la existencia (NO RETURN, no hay retorno). Después de haber hablado con Elderane sobre su deseo, le dice a Gabriel que puede encontrar respuestas en el árbol de la sabiduría, y como recompensa por su ayuda, los elfos ofrecen llevarle hasta allá, para encontrar respuestas y puntos de vista que quizás le ayuden, pero que igual le confunden. Sea como sea la verdad. Conducido por un anhelo interior por la sabiduría y la verdad y, por supuesto, curiosidad, acepta. Cuando está, finalmente, al lado del árbol de la sabiduría se encuentra con una criatura cariñosa pero también cínica que confunde a Gabriel más de cualquier cosa que hubiese visto hasta entonces (THE LOOKING GLASS; el espejo). A veces te debes sumergir en aguas turbulentas para salir purificado (IN QUEST FOR; en búsqueda). Después de decirle con cuidado a Gabriel que no hay motivo para romperse por no ser capaz de entender todo, mientras trate de abrir los ojos tanto como pueda para aprender tanto como le sea posible, nuevas imágenes le rebelan algo a Gabriel. El lago de al lado del árbol empieza a hervir. El cielo se vuelve oscuro y las olas más grandes. De inmediato el lago parece cobrar vida. Voces chillando aparecen en las olas y Gabriel no puede creer a sus ojos cuando oye la voz de Jakob chillándole cuando ve una cara joven en las olas que se parece un poco a Jakob, pero mucho más joven. Un momento más tarde se da cuenta de que no es el hermano menor de Jakob, sino el mismo Jakob en sus años mozos (THE FINAL SACRIFICE; el último sacrificio).

Escena 4:

Mientras tanto los tres clérigos vagan sin meta por las tierras yermas de Avantasia, buscando al tío que les robó el sello y preguntándose si su destierro por ese tipo de infierno no será un castigo de Dios por haber fallado. Estando alerta y sin ver nada malo en que algunas personas sepan más que el papa…Para algunos quizás sea mejor saber menos y sólo creer. De otra forma las cosas no estarían bajo control (NEVERLAND; tierra de nunca jamás).

Escena 5:

Mientras tanto Gabriel se determina –no importa cuanto quiera ir a casa y ayudar a Anna y cuanto la echa de menos – a cumplir su trato con el joven Jakob y liberar la parte de su alma que quizás le ha sido robada poco a poco años atrás y que está encarcelada bajo Roma (ANYWHERE,; en algún lugar). De vuelta a Sesidhbana Gabriel habla con Elderane sobre su ambición de liberar el alma de Jakob. Elderane no quiere que Gabriel malgaste su vida; pero finalmente le dice todo lo que sabe sobre los pasillos bajo Roma, sabiendo bastante bien que si liberan esas almas podrían ser de gran ayuda para los Avantasianos en su guerra contra los ejércitos de las fuerzas oscuras que cojen su poder chupándoselo a las almas. Elderane le dice a Gabriel de qué debe preocuparse, sobre un abestia de piedra guardando un cáliz de oro lleno con las almas que han sido robadas durante mucho tiempo, el cáliz con todas las almas le da fuerza a la fuerza maligna en la torre. Aunque han sido avisados, Gabriel y Regrin cojen uno de los sellos para desbloquear la puerta de Avantasia a Roma y se preparan para otro viaje. Llegados ya a Roma los dos pasan por la puerta al mundo material para arrastrarse por los pasadizos bajo la ciudad hasta que llegan a una habitación grande con un cáliz enorme en el centro. Con su esfuerzo consiguen tirar el cáliz y de inmediato sienten que algo mágico llena la habitación. Millones de almas se escapan del cáliz, a través de los edificios en todas direcciones. Al cabo de unos momentos una de las paredes empieza a moverse y la bestia grabada en piedra toma vida; cazando tantas almas asustadas como puede y tirándolas de vuelta al cáliz mientras trata de cazar a Gabriel y al lento, paticorto enano, al ultimo con éxito. Mientras Gabriel llega a la puerta y la cierra, se pregunta si el alma de Jakob se las a apañado para liberarse, el enano no lo consigue y es asesinado por la bestia. Pero aunque Gabriel se siente responsable por la muerte de Regrin y aunque aún no sabe si el alma de Jakob ha sido rescatada, su misión ha sido un éxito para Avantasia. De vuelta en Sesidhbana le dicen que mucho poder ha sido robado de las fuerzas oscuras debido a la pérdida de almas y que eso tendrá mucha influencia en el transcurso de la batalla (CHALICE OF AGONY; cáliz de agonía). Esa nocheenvían a Gabriel de vuelta al mundo de carne y hueso, a su cuerpo que sigue estirado al lado de Vandroy.

ACTO3

Escena 1:

Los dos duermen una noche más y liberarán a Anna en Meinz a la mañana siguiente. Como Gabriel ha ayudado a Lugaid todo el tiempo y Anna debe seguir en prisión, Le dice a Gabriel que se vaya a la casa del druida. Puede ser muy peligroso en Meinza y le da instrucciones a Gabriel de cómo llegar a Irlanda. El druida le promete hacer todo lo posible apara liberar a Anna. Sin estar demasiado agradecido, Gabriel sigue las instrucciones.

Escena2:

Junto a algunos hombres que alquila en una taberna, Lugaid vuelve a Mainz con un plan para liberar a Anna. Durante una de las siguientes noches, cuando llegan a la torre, la prisión de Anna, descubren una puerta abierta. Jakob está allí, intentando liberar a Anna. El monje está confundido sobre loq ue hace, miles de pensamientos y preguntas llenan su mente, y se siente renacido y fresco pero aún así confundido y triste. Lugaid le explica a Anna todo sobre Gabriel y dónde lo ha enviado. No hay oportunidad de explicar demasiado porque oyen voces y ruidos que vienen de fuera. Mientras ayudan a Anna a escalar por una ventana, Lugaid corre a la puerta y observa. En ese momento Falk y algunos más entran y golpean al druida. Éste muere. Alguien debió ver algo y avisó al alguacil. Después de mirar alrededor, el alguacil coge su lanza y se la tira a Jakob, quien coge una de las herramientas de hierro y se defiende. Cegado por la rábia, como hipnotizado y sin prestar atención, el alguacil le clava la lanza en el pecho… (MEMORY, recuerdo). Aunque durante toda la noche los soldados han puesto Mainz patas arriba para encontrar a la fugitiva, no encuentran a Anna…

Escena 3: Fin. (INTO THE UNKNOWN, hacia lo desconocido).

Gran parte de los datos obtenidos de la Wikipedia

Esta entrada ya fue publicada en mi blog propio, pero he decidido rescatarla para este, ya que realmente le pega más. Esta y dos entradas más fueron un comienzo de una serie de entradas mensuales sobre grupos que me gustaban, comencé con esta, con Iced Earth. Publicaré también las otras 2.

Esta banda se formó en 1984, aunque no sacaron su primer disco hasta el año 1991 llamado como la banda. Su estilo es principalmente power metal aunque como buenos americanos tienen su toque thrash.

El alma del grupo es Jon Schaffer, que es el que compone las canciones, ademas de guitarrista, es el único miembro que aguanta desde el principio.

El cantante actual es Tim “ripper” Owens, que lo fue también de Judas Priest antes de la vuelta de Halford, con el que han grabado ya sus dos últimos albumnes. La entrada de Tim al grupo se debió al abandono de Matthew Barlow tras el atentado del 11-S contra las Torres Gemelas. Ahora trabaja ahora como agente de policía en el Departamento Policial de Georgetown.

Miembros Actuales

• Tim Owens – Voz
• Jon Schaffer – Guitarras (solista, rítmica, acústica), Voces, Mandolina y Teclados
• Brent Smedley – Batería
• Troy Seele – Guitarra solista
• Dennis Hayes – Bajo

Álbumes

• Iced Earth (1991)
• Night of the Stormrider (1992)
• Burnt Offerings (1995)
• The Dark Saga (1996)
• Something Wicked This Way Comes (1998)
• Horror Show (2001)
• The Glorious Burden (2004)
• Framing Armageddon: Something Wicked part.1 (2007)

Mis dos canciones preferidas de este grupo son:

- Dracula [Letra y traducción]

- Melancholy [Letra y traducción]

NOTA: cuando fue escrita esta entrada, Matthew Barlow no habia vuelto a reunirse con el grupo, Tim Owens ya no forma parte del grupo por esta causa. Además como me indican en uno de los comentarios, el grupo ha sacado nuevo disco, a parte de haber vuelvo a editar el disco The Glorious Burden, pero esta vez cantado por Matthew Barlow

¿Nunca os ha pasado eso? Si, cuando te despiertas y lo primero que te viene a la cabeza es un trozo de una canción, o la canción entera. no sabes a cuento de que esta ahí dentro y venga a repetirse, sabes que te vas a pasar el día entero tarareándola.

Con esto puedes tener buena o mala suerte, que la canción que te inunda el cerebro sea una de las muchas que te gustan o al menos no te desagradan, o que coincida que es una que te sabes sin quererlo, de lo tanto que la han repetido emisoras de radio, que tu no querías saberte, por que la detestas, pero tu cerebro ha decidido otra cosa.

Yo hoy he tenido suerte, llevo todo el día, desde mi primer pensamiento con “whiskey in the jar“, como veis, conociendo mis gustos musicales un poco, pues no es una mala opción XD

He estado toda la mañana queriendo escucharla. En casa no podía por que había que salir rápido hacia el curro. Una vez en el curro, imposible ponerla en Internet, el jefe toda la mañana a la espalda.

Por fin llego la hora de comer, y me he desquitado.

Y una vez comenzado el proceso de quitar el mono por la canción, me he puesto a buscar diferentes interpretes de los que hubiera vídeo en youtube para poder hacer esta entrada. Así que aquí tenéis unos cuantos vídeos para completar mi ida de olla del día.

Empezaremos con el grupo con la que lo descubrí.

Thin Lizzy

Hoy en día, son más culpables de darla a conocer el siguiente grupo

Metallica

La canción realmente es una canción popular irlandesa, así que realmente son la mayoria de las versiones celtas

The Dubliners

Luke Kelly

Johnny Logan

Como no, no podia faltar el indecente DJ que decide hacer a los dioses de la sordera destrozando otra canción

Glamour DJs

Y para terminar, no podemos olvidarnos de un nuevo estilo que ha surgido con internet, bueno más bien con Youtube, que es el de grabarse tocando una canción que te gusta. en este caso he cogido el primer ejemplo que ha surgido en la busqueda.

Swanner

Esta vez no pudo ser. El empacho de conciertos en esta su póstuma gira con la E-street Band y con una edad ciertamente respetable, terminaron por pasarle factura en su primer concierto de este glorioso fin de semana en Barcelona, con un llenazo hasta los topes en el Camp Nou.

¡¡¡Pero que estoy diciendo!!! Que no llegaba a las notas más altas… ¿Quién se dio cuenta? Que parecía que iba arrastrándose por el escenario… Él no dejó de hacerlo durante las casi tres horas de concierto. Que alargaba las canciones un poco más de lo normal, que se hacía acompañar por el amigo Steve o la destroza canciones de su esposa… Para no tenérselo en cuenta…

Si bien es cierto que este concierto no será recordado por su potencia y su ritmo frenético, lo será por un Bruce volcado con el público, con el ”Boss” en su faceta más encantadora y entrañable. Cual Sansón que de su larga melena obtenía su fuerza, Mr. Springsteen se crecía con cada ovación de un público realmente entregado, y fuera el problema que padeciese se fue diluyendo con el paso de los trallazos de puro Rock’N’Roll con que nos deleitaba los oídos.

Una vez más estaba dispuesto a dejarme llevar por uno de los directos más impactantes y llenos de fuerza de la escena musical mundial y esta vez lo hacía acompañado de tres encantadoras señoritas. Si bien casi me desesperan (llegamos con apenas 15 minutos del comienzo del concierto) hicieron de perfectas anfitrionas en una hermosa ciudad, y me regalaron con su compañía durante dos días de sol y largos paseos, que me crearon la falsa ilusión de estar de vacaciones. Una de ellas era mi hermana a la que al fin conseguí arrastrar a un evento de este señor, y para que conste en acta y luego no se pueda retractar, ha prometido estar en primera fila en la próxima gira (crucemos los dedos).

Y 25 minutos pasada la hora de comienzo se lanzó con todo lo que tenía (y podía) con el latigazo de “No Surrender”. Empezaba fuerte el cabrón. Y cual poseído por un espíritu frenético y desbocado (sin llegar a esas escenas bochornosas de las fans de los Beatles) me lancé a acompañarle a voz en grito. Tanto que los gallegos que tenía delante me miraron con cara de alucinados mientras mis acompañantes (mi hermana se lo esperaba) se preguntaban donde se había metido el tímido y calladito personajillo que les hacía de guardia de Corps.

Concatenó con ese corto pero implacable primer single de su último disco (“Magic”): “Radio Nowhere”. Si bien ya sabíamos que algo le pasaba, para eso estábamos nosotros, para ayudarle, para animarle y para hacerle ver con nuestra pasión que no nos importaba. Y ya cuando se lanzó con “Out In The Street” el clamor se tuvo que oír resonando en las paredes de esa otra catedral del espectáculo que es San Mamés.

Un momento de los más emotivos del concierto fue cuando al finalizar “The Promised Land” le regaló la armónica a un de los muchos fieles que le adoraban bajo el escenario. El tiarrón la recibió con los ojos anegados en lágrimas. Fue un gesto que no se hace por nada. Seguro que es una grata recompensa por horas perdidas (según el punto de vista) haciendo colas y peleando a codazos por un sitio frente al púlpito de ese gran predicador, rol que desempeñó a la perfección con “Mary’s Place”, esta vez sin acompañante escogido de entre sus fieles.

Se sucedieron temas totalmente inesperados como “Brilliant Disguise”, “Janey, Don’t You Lose Heart” (me encanta esta canción), “Candy’s Room” o “Because The Night”, todos ellos a petición de la miríada de seguidores que frente al escenario alzaban carteles con sus anhelos (frase dedicada a Oscar C.), que Bruce iba recogiendo como un Santa Claus moderno y roquero, y que fue mostrando a las cámaras según los cantaba. Y entre estas virguerías, soberbias piezas como “Hungry Heart”, “The River” (por fin la escucho en directo), “Atlantic City” o una entrañable versión del mítico Eddie Cochran: "Summertime Blues".

Con “Backstreets” se pudo apreciar una mejoría en su voz aunque un tema que a menudo me pone los pelos de punta, me dejó un poco frío, bajando un poco el pistón con temas de su último disco: “Livin In The Future” y “Last to die”; del anterior: “The Rising” y “Long Walk Home”; y una grata sorpresa: “Tunnel of Love”.

Pero nos sacó de nuestra ensoñación con un bombazo justo antes de los bises: “Badlands”. ¡¡¡BRUTAL!!! Como un resorte me levanté de mi asiento para descerrajar a bocajarro y con la poca voz que me quedaba, los salmos de esa obra maestra, las líneas de esa oda, los versos de ese poema que en forma de canción es, como muchos de sus temas, una agria critica social y un grito a la esperanza para los inconformistas. Fue tan intensa que incluso se llegó a agradecer el esperado descanso previo al ataque final y definitivo, la calma que precede a la tormenta.

No se hizo esperar. Las cámaras apuntaron a una pancarta con el título que marcaría el principio del fin: “Jungleland”. ¡¡¡Impresionante!!! Y como no, lo hizo arropado por ese soberbio y gran (en todos los sentidos) artista que es Clarence “Big Man” Clemonds. El solo de saxo lánguido, solitario, melancólico y al mismo tiempo apasionado, como sacado de esas películas del detective Marlow de mediados del siglo pasado. Solo faltaba la voz en off mientras Humphrey Bogart (o Robert Mitchum) se adentraba, con paso cansino, sobrero calado y chaqueta al hombro en la cálida noche de Hollywood Boulevard… Fue un momento perfecto. La temperatura era la adecuada, nos rodeaba una suave y fresca brisa, las estrellas quizá fueran algo más brillantes, la compañía de seres queridos era reconfortante…

Y llegó el fin del mundo. La apoteosis final. El momento que llevaba esperando desde que lo viví por primera vez al comienzo de esta postrera gira. La Santísima Trinidad: “Born To Run”, “Bobby Jean” (la guapa chica que tenía detrás me preguntó el título de este tema… Y no me dio el ya clásico pantallazo azul…) y “Dancing In The Dark”. No tengo palabras. El sonido que no fue muy allá durante el concierto fluía como música celestial a lo más profundo de nuestros seres que, como si fuéramos una única garganta, escupíamos cada una de las letras que componen esos “incunables”.

Para concluir, sesión de karaoke con "American Land", colofón cargado de ritmo y muy divertido que hizo las delicias de las 80.000 mil almas allí reunidas que con inmensa pena, intuían que aquello se acababa. Pero aún le quedaba un as en la manga al viejo rockero. Se calzó un remix de "Twist & Shout" con "La Bamba" acompañado en el escenario por los hijos de los miembros del grupo entre ellos sus dos hijos. Un bonito gesto y un guiño curioso y cariñoso que demuestra que sentido del humor no le falta.

El resto no es historia, es una epopeya. Pese a no estar al 100% nos deleitó con 28 temazos cargados de toda la intensidad y fuerza que su cansado cuerpo pudo dispensarnos. Y es que solo conoce una velocidad: la directa. Demostró que no solo es un gran artista, si no una persona (dentro de lo que cabe) sencilla, cercana, que adora a su público, que se divierte con lo hace, que hace lo que le gusta, que junto con la E-Street Band conforma una maquinaria de precisión milimétrica.

Para terminar, unas palabras dirigidas a ese artista como la copa de un pino. Si tanto te gusta y disfrutas tocando con tus amigos de siempre, con los que te compenetras como si fuerais uno, sabiendo que cada disco que componéis es una obra maestra, que te debes a tu público y que tienes en tus manos la fórmula del éxito, de la eterna juventud y de la inmortalidad… ¿Por qué cojones no te dejas de rollos varios y sigues haciendo lo que te gusta?, lo que se te da bien, mandando a paseo ese lado intimista (que a veces está bien pero que cansa) y demás experimentos (me encantó “We Shall Overcome”), volviendo a ese rock duro, impactante, sencillo y crítico que te identifica y que se te da tan bien. Deja a Dylan, Young y otros del pelo, rasgar la guitarra como única compañera, de espaldas al público, con sus voces cansadas y con sus también cansinas y repetitivas recriminaciones.

Y si aun sigues en tus trece, que sepas que seguiré comprando tus discos y que en tu próxima gira por nuestro país, sea en solitario o acompañado por esa legión de superhéroes que te tiene por su “jefe”, estaré , acompañado por mi hermana, en primera fila. Que después del conciertazo que nos regalaste, te ganaste una nueva Bruce-adicta.

Como anécdota, justo cuando se abría en mis narices la puerta del autobús del aeropuerto, sonaba el último acorde de "Sad Eyes" que emitía alguna radio local, dando por concluido un grandioso fin de semana. No os parece curioso?. A mi sí.

¡¡¡BRUCE ROCKSSSS!!!

Setlist del concierto:

1. No Surrender
2. Radio Nowhere
3. Out In The Street
4. Promised Land
5. Hungry Heart
6. Summertime Blues
7. Brilliant Disguise!!
8. The River
9. Atlantic City
10. Candy's Room
11. Janey Don't Lose Heart
12. Waiting On A Sunny Day
13. Backstreets
14. Because The Night
15. Livin In The Future
16. Mary's Place
17. Tunnel of Love
18. The Rising
19. Last To Die
20. Long Walk Home
21. Badlands

Encores:
22. Jungleland
23. Born To Run
24. Bobby Jean
25. Glory Days
26. Dancing In The Dark
27. American Land
28. Twist and Shout

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Como ya anunciaba en el primer capítulo de esta serie, esta vez le toca el turno a “The Trooper“, mítica canción del disco “Piece of mind“.

La canción habla sobre la “famosa” carga de la caballería ligera británica en Balaklava, durante la guerra de Crimea, en 1854. Inmortalizada en un poema de Lord Tennyson, considerado por muchos como el primer intento propagandístico moderno de convertir una monumental pifia en una gesta heróica, y en dos películas del mismo nombre, una del año 1936 y otra de 1968.

En el vídeo están montadas imágenes de la película original de 1936

Pero hablemos un poco de la cagad… de la guerra de Crimea y de la batalla de Balaklava. La guerra se luchó entre 1854 y 1856 entre, por un lado, el Imperio Ruso, y por otro una coalición del Imperio Británico, el Otomano y como estrella invitada sin venir a cuento, el Reino de Cerdeña. Las causas (oficiales, al menos) fueron la discusión sobre si la iglesia Católica manejaba el cotarro en las iglesias de Jerusalen o lo manejaba la iglesia Ortodoxa. Francia apoyaba, obviamente, a la primera mientras que Rusia (también obvio) apoyaba a la segunda. Supongo que la preocupación por frenar el expansionismo Ruso, hacerse con algun punto en la costa norte del Mar Negro, conseguir desgastar a los turcos y tantear como andaba militarmente Rusia no tuvieron nada que ver.

Crimea antes de la guerra

La verdad es que mucho se habla de Balaklava pero la campaña fue una pifia tras otra desde el primer momento (casi todas las anecdotas están sacadas del libro “On the Psycology of military Incompetence”, de Norman f. Dixon).

La costumbre en el ejercito británico -y en casi todos los ejercitos europeos- hasta aquella guerra, consistía en “tanto pagas, tanto asciendes“. Los puestos de oficial estaban, literalmente, en venta. Imagínate marchando hacia el frente sabiendo que el tipo que va a dar las ordenes de las que dependen tu vida tiene el mando no por su experiencia militar o sus dotes de mando, sino porque el tipo es un puto vago y/o inútil así que su papá, conde de algo que acaba en “shire” o “ester” ha soltado las 1.800 libras que cuesta el puesto de capitán. ¿Motiva, verdad? (para más información http://en.wikipedia.org/wiki/Sale_of_commissions)

La propia Reina de Inglaterra les dijo a los subordinados del comandante en jefe de la expedición que, “Debido a su edad y al precario estado de salud” se abstuviesen de darle malas noticias sobre la guerra, no fuese a darle un “yuyu“.

Cuando llegó la flota británica a Crimea para desembarcar descubrieron, ¡oh, sorpresa! que no había puerto en el lugar elegido. ¿Solución? La más obvia. improvisar un amago de muelles artificiales con lo último que se metió en la bodega de los barcos. Casualidades de la vida, lo más a mano es la comida, las tiendas de campaña, mantas, ropa de abrigo… y estamos en Marzo, chavalote, y [modo sarcasmo=ON] Greenpeace no existía, así que no habia calentamiento global ni cambio climático. En invierno hacía frío [modo sarcasmo=OFF].

Asedio de Sebastopol

Durante el asedio de Sebastopol, 2.000 soldados rusos se habían hecho fuertes en una cantera cerca de la ciudad. Los británicos tenían más de 60.000. Con el vicio que tenían los británicos por las gloriosas cargas frontales (como se verá luego cuando nos metamos con la batalla de Balakava) lo lógico hubiese sido mandar al menos a unos 20.000 y arrasar la posición, ¿no? Pues va a ser que no. ¡Hombre de Dios, como dice esas cosas! Eso sería poco deportivo. Al fin y al cabo esto es el noble arte de la guerra entre caballeros (los oficiales, claro). Iremos mandando soldados de 2.000 en 2.000 en ataques frontales contra una posición bien defendida.

Durante el mismo asedio, los rusos adquirieron la enervante costumbre de reparar por la noche las piezas de artillería que los británicos les reventaban durante el día (que poco deportivos), hecho este que los comandantes británicos pasaron por alto a la hora de diseñar el asalto final. Así que ordenaron un ataque coordinado “sincronicemos nuestros relojes (con la tecnología relojera del siglo XIX en la que “las ocho y pico” era una lectura de precisión)” desde tres frentes contra la ciudad, lo que causó que un ataque fuese a las 8:45, otro a las 9:10 y otro a las 9:25 (coordinado, lo que se dice coordinado, no fue), lo que dio tiempo a los rusos a eliminar cada uno de los ataques, que consistian en hordas de infantes saliendo en pequeños grupos de las trincheras porque no había suficientes escaleras y corriendo en campo abierto cerca de un kilómetro con escaleras (de esas si había) para trepar las murallas de Sebastopol , con esa artillería rusa que no existia (“¿Pero seguro que no tienen cañones?”. “No jodas, hombre. si les hemos destruido los cañones ayer”. “No, ya, pero es que se los destruimos todos los días y los vuelven a tener listos a la mañana”. “A ti lo que te pasa es que eres un derrotista y no estás bien informado”).

Visto lo visto… ¿Alguien se extraña de que la carga de la brigada ligera en Balaklava saliese como salió?

La carga en sí (o en re bemol)

Versión Inglesa. Bravos soldados de la reina cargando heroicos sobre posiciones rusas

Version Rusa. ¿Pero a donde van estos gilipollas con fuego artillero ruso de frente y por los dos flancos?

Yo personalmente veo más lógica la versión rusa.

Y el mapa detallado de lo que pasó

Desde siempre se le ha cargado el marrón al capitán Nolan, uno de los correos de Lord Raglan, comandante en jefe. En aquellos tiempos, sin radio, sin telefono e (increible) I-phones, las ordenes en el campo de batalla se daban poniendolas por escrito o de viva voz si la cosa era urgente (Si te pones a escribir una orden como “enviad cuatro batallones de fusileros con apoyo de piezas ligeras a la colina seiscientos metros al norte para apoyar la retirada porque tenemos a 7.000 cosacos cargando a galope sobre nosotros a doscientos metros“, vas dado) y entregandoselas a un pringado con un caballo rápido para que se metiese en medio del fregado a localizar al destinatario de la orden y transmitirsela. En este caso el pringado era el antes mencionado Nolan y la orden, dada por Raglan, que se encontraba en un punto desde donde se veía todo el campo de batalla (Coño, para algo era el jefe), era “Que la caballería avance rapidamente al frente, persiga al enemigo y evite que se llevé sus cañones. La artillería montada ligera puede acompañarles. Hay caballeria francesa de apoyo a la izquierda. Inmediatamente”.

Como se nota que Raglan no era programador. Como se puede ver en el mapa de arriba, hay al menos 5 posiciones artilleras rusas. tres al norte, una al sur y la gorda (perdon, la del severo problema endocrino) al fondo del valle. Las ordenes de Raglan hacían referencia a los cañones navales del sur, donde los rusos habian recibido un buen meneo y la infantería empezaba a retirarse desordenadamente, pero claro. No es lo mismo lo que piensas, que lo que escribes, que lo que el destinatario recibe y si das una orden vaga y general, puede salir cualquier cosa, como pasó.

Para ponernos en antecedentes, el general Lucan estaba al mando de toda la caballería y Cardigan dirigía la brigada ligera.

-”General Lucan. Soy Nolan. Que dice Lord Raglan que hay que atacar a los rusos y evitar que se lleven los cañones, pero a la voz de ya!!”

-”Ah, vale. ¿Que cañones?” (como siempre la caballería, escondida y a salvo detras de una colina no veia una mierda del campo de batalla. Sólo las posiciones del fondo del valle.

-”Yo que se. alguno que habrá por ahí. A mi que me cuentas. yo soy un mandado”.

-”Pues nada, hombre. Eso está hecho. Localiza a la brigada ligera y le dices al imbecil de mi cuñado, Cardigan, que se lance a la carga, que yo le sigo” (otra pieza clave en la gran cagada que fue la carga de la caballería ligera. Lucan y Cardigan eran cuñados. El que tenga el típico cuñado gorrón y plasta que viene de visita cada dos por tres y te saquea el mueble bar mientras te restriega lo bien que le va lo entenderá perfectamente).

Así que Cardigan coge a seiscientos y pico chavales y los lanza a galope tendido, a tumba abierta (nunca mejor dicho) contra las posiciones del fondo del valle. Los rusos que están en las colinas no se lo pueden creer. “¿Pero estos tios son gilipollas? y empiezan a zumbarles por los costados. En ese momento (pura especulación, claro) Nolan piensa “La madre de Dios, que la he liado. ¿A que no se referian a esos cañones? Menudo marrón me voy a co….” pero una descarga rusa hace que el marrón sea póstumo. Se cree que se lanzó hacia delante para intentar detener la carga.

Mientras tanto, a Lord Lucan le recuerdan:

-”¿No deberíamos apoyar a la caballería ligera en su ataque?”.

“Si no es por no ir, que si hay que ir se va. Ahí respeto al máximo en todos sus aspectos, pero ir pa ná es tonteria, ¿Tu me ves con cara de meterme ahi en medio del fuego cruzado para sacar al anormal de mi cuñado?. Hombre, no me jodas… Mejor nos quedamos aquí y les ayudamos cuando vuelvan dandoles un té. Además, mira. Los franceses ya están apoyandoles”

Y sí. Los franceses, mientras Cardigan luchaba al fondo del valle, se encargaban de intentar silenciar los cañones de las colinas del norte, para que a la vuelta la brigada ligera solo tuviese fuego enemigo en un flanco y por detras (que consuelo).

Al final, el resultado fue de 156 muertos y 122 heridos, más 335 caballos muertos o sacrificados después. Lo más triste es que Cardigan dijo que sólo cumplia ordenes y se libró. Lucan alegó que las ordenes eran ambiguas y se libró, Y Raglan dijo que creía que Lucan iba a usar la cabeza a la hora de interpretar las ordenes y también se libró. Los únicos que no se libraron son los 278 pringadetes a los que está dedicada esta canción de los Maiden.

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Lecturas recomendadas

“On the Psycology of military Incompetence”, de Norman f. Dixon

http://en.wikipedia.org/wiki/Crimean_Wary a partir de ahi, los enlaces a Balaklava y la carga, etc.

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Probablemente el capitulo III sea sobre “Aces High” y la Batalla de Inglaterra…

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