Había prometido subtitular alguna chorradita más, pero como lo último de Paravonian no hay Dios que lo ponga por escrito (básicamente el tío se ha propuesto destrozar el récord de palabras pronunciadas por segundo…) tiraré de otro vídeo descubierto hace unas semanas. Que aunque se distancie un poco de la temática musical de este blog, sí entra de lleno en la colección de frikeces.

Bueno, al grano, que me voy por los cerros de Úbeda.

A estas alturas el que más el que menos habrá oído hablar de Jack Bauer, el protagonista de la serie “24“.

Para resumir su curriculum mencionar que hasta ahora, en 6 días(temporadas), se ha cargado la friolera de 185 malos, ha salvado la vida del primer candidato negro a la presidencia de los EEUU ni-sé-cuantas-veces, ha evitado dos desastres nucleares en Los Angeles y unos cuantos más por el resto del país, dos desastres bacteriológicos, ha destapado conspiraciones al más alto nivel, ha… ejem… “interrogado” a altos cargos del gobierno del país que sea, cuando no al mismísimo presi de los EEUU, ha resuelto conflictos diplomáticos con grandes potencias, generado otros con potencias más grandes todavía, se ha desenganchado de la heroína en unas cuantas horas, ha muerto y resucitado, etcetcetc…

Vamos, que se trata del agente más duro que ha habido alguna vez en la faz de la Tierra, envidiado por John McLane, Chuck Norris, Jason Bourne, Superman y una larga lista más de aprendices de superhéroe. El agente con el cual tiene pesadillas el mismísimo Achmed.

“No preguntes qué te haría Jack Bauer por una chocolatina”

www.jackbauerfacts.com

En todas estas aventuras ha tenido el apoyo ocasional de sus compañeros de trabajo de la UAT (Unidad AntiTerrorista) que, cuando no les daba por tener escrúpulos chorras sobre conceptos como “ley“, “constitución“, “cadena de mando“, “presunción de inocencia“, “no torturarás a todo bicho viviente” y otras minucias similares, generalmente le han ayudado con devoción, fidelidad y más o menos acierto.

Pero eso sí, la ayuda más fiable, la única que nunca le ha fallado, se la ha aportado la tecnología. Unos satélites que por extrañas órbitas que tengan siempre fotografían la casa del malo con máxima precisión, una red de comunicaciones totalmente espectacular, sistemas de desencriptación que… para qué comunicarse en clave, “sockets” que nunca sabes muy bien para qué sirven pero con abrir uno y cerrar otro parece suficiente para apagar una central nuclear y un sinfín de otros gadgets que dejan a James Bond como compañero de Superman en la lista de aprendices. Y entre esos gadgets, un móvil. Un “mil y un usos” de batería inacabable. Y que funciona hasta apagado.

“Jack Bauer fue despedido de la UAT cuando se descubrió la factura de su móvil”

www.jackbauerfacts.com

Y así llegamos al objeto de esta entrada… La gente de www.collegehumor.com se ha planteado una duda existencial de suma importancia: ¿Cómo se las hubiera arreglado Jack Bauer en 1994?… Esto es lo que salió:

Ya queda poco más de un mes para este evento que tanto ansiamos muchos de los redactores y lectores de este blog. Novedades ya pocas, los grupos ya están cerrados del todo y tenemos ya los horarios de cada día, un poco desordenado, pero bueno, a ver que sucede.

Al final han conseguido un cartel bastante majo, aunque tienen a varios grupos que han tocado ya por aquí cerca en los últimos meses, podían habérselo currado un poco más en ese sentido y probar con otros.

Aquí os pongo los horarios de cada grupo y el escenario en el que tocan:

Viernes 20

• 14:00 Apertura de puertas
• 14:30 Blacktide [2]
• 15:10 SU TA GAR [2]
• 15:50 Airbourne [1]
• 16:35 Gotthard [2]
• 17:30 Sonata Arctica [1]
• 18:25 Cavalera Conspiracy [2]
• 19:30 Apocalyptica [1]
• 20:40 Gamma Ray [2]
• 21:45 Ministry [1]
• 22:50 Helloween [2]
• 00:15 Judas Priest [1]
• 01:55 Slayer [2]

.

Sábado 21

• 13:30 Apertura de puertas
• 13:45 Tigertailz [2]
• 14:25 Latzen [2]
• 15:10 Death Angel [2]
• 16:00 Obituary [2]
• 16:45 Arch Enemy [1]
• 17:40 Brujeria [2]
• 18:50 Tesla [2]
• 19:55 MSG [1]
• 21:00 Europe [2]
• 22:05 DIO [1]
• 23:20 Blind Guardian [2]
• 00:40 KISS [1]
• 02:25 Saxon [2]

Aprovechando que no hay mucho trabajo, por no decir ninguno, en el curro, pues publico lo que ya toca, una nueva entrega de esta serie.

Sigo sin recibir propuestas ni peticiones, no vendría mal, sobre todo por que mi querida y desaparecida memoria, ayudará a que me olvide de muchos importantes e interesantes vídeos.

Comencemos.

Empezaremos con una canción que se hizo conocida gracias a ser el tema principal de la tercera entrega de una película de boxeo. Si, Rocky III.

La única petición que he tenido hasta ahora es la de los ZZ Top, en este vídeo, se puede ver la esencia del grupo y su maravilloso Ford transformado.

Sobre Rosanna, poco que decir, TOTO en su más pura esencia.

Blacky llevando la camara de mujeres despampanantes, para disfrutarlo, jejejeje

Y como cierre a Scorpions diciéndonos que “no hay nadie como nosotros”, jejejeje, ya lo sabíamos.

Survivor - “Eye of the Tiger”

ZZ Top - “Sharp Dressed Man”

TOTO - “Rosanna”

W.A.S.P. - “L.O.V.E. Machine”

Scorpions - “No One Like You”

Vídeos Básicos del Heavy de los 80 (V)

Vídeos Básicos del Heavy de los 80 (IV)

Vídeos Básicos del Heavy de los 80 (III)

Vídeos Básicos del Heavy de los 80 (II)

Vídeos Básicos del Heavy de los 80 (I)

Así como reza el título es el vídeo que os quiero mostrar en esta escueta entrada, que me veo obligado a publicar por lo que me ha impresionado.

Se trata de una niñita coreana de meses cantando la canción “Hey Jude” de los míticos The Beatles…

Es para comérsela. Increíble. Casi no puede con la guitarra y se acompaña de tarareo a ritmo de batería…

Y aquí tenemos una remezcla con la melodía acompañando a la impresionante criatura.

Espero os resulte tan genial como a mí. Yo he disfrutado mucho del vídeo. Gracias a mi amigo Fermix por mostrármelo.

Por fin un concierto fresco, gratificante y divertido. Con muy buen rollo tanto entre el grupete que nos acercamos y los que nos entretuvieron durante casi tres horas…

Debo decir que el sonido, durante todo el concierto, estuvo un poco saturado. Pero la acústica en general sorprende gratamente quizá porque la sala Bilborock fue, antaño, una diminuta iglesia barroca del siglo XVII… A partir de la segunda canción, el sonido era algo que nos traía sin cuidado.

Al grano. Poca gente acudió a ver a los teloneros por lo que no hizo falta tomar al asalto la primera fila. Y Jaded Heart no se hizo de rogar. Y que manera de empezar… Johan Fahlberg (que sustituye a Michael Bormann como frontman) de metro 98 , fuerte, pálido, vestido entero de negro y de larga melena, tumbado en el suelo cuan largo era cantando las primeras estrofas de “Hero” (un técnico de sonido le había dejado el micro, on purpose, a la altura de los tobillos). Y no era más que el preludio. Durante todo el concierto no dejaron de hacer guiños al público sin que desmerecieran en absoluto: Johan se bajo del escenario para cantar con los presentes, no dejaron ni un minuto de animar al respetable… Sonaron francamente bien, agresivos, potentes, duros… Se notaba que lo estaban pasando bien y que les gusta lo que hacen, y no tardamos en contagiarnos…

Y hacia mitad de la actuación, a Peter Ostros (el guitarra) le cae, como de la nada, un tanga… Sí, ese al que hace referencia un pseudo-crítico (título, que por lo menos, ha obtenido en un curso de esos que anuncian por la tele) en su crónica, como si fuera de atrezzo… Oscar, como siempre, o no estás , o pasas someramente del concierto… No se ni porque vas… Si al final te lo vas a inventar igualmente… El caso es que el tal Peter se puso de lo más cariñoso y cachondón con las “agresoras”… Tanto que casi salimos corriendo al finalizar el concierto… Gran idea esa de dotar de máquina de tangas los baños de las féminas… Así que esa mini-pieza de ropa interior fue pasando por casi todos los “miembros” del grupo hasta que Johan, después de llevarlo por sombrero, lo regalara al público.

Más de la mitad del setlist pertenecía al último disco “Sinister Mind”: “Hero”, “Sinister Mind”, “Justice is deserverd” y “Live and Let die”, completándolo con temas anteriores como: “Tomorrow Comes”, “Feels Like Home”, “Anymore” y la versión del tema “Paid My Dues” de Anastacia con la que cerraron, muy acertadamente, su actuación.

A mi parecer fueron los que se llevaron el gato al agua: quizá porque desbordaron simpatía, por su comunión con el público o porque salieron a darlo todo, a divertirse, a hacer lo que les gusta… Los tan esperados “The Poodles” que presentaban su último disco, no defraudaron, aunque les faltó garra, punch… Di que tienen mucha presión. Necesitan como sea salir lo antes posible de esa segunda categoría de la scene hard-rockera y no acabar como los primeros: 16 años y 7 discos después tocando de teloneros en salas de aforo limitado.

Y es que, si el primer disco nos supo a poco, este último “Sweet Trade”, que intenta ser más serio, más completo, de mayor duración, se aparta un poco de la linea del anterior: macarra, divertido, espontáneo… Aunque gana mucho en directo, todo hay que decirlo.

Y con la sala a tope salieron “Los Caniches”. Jakob Samuel hecho unas pintas con la cinta al pelo y un tanga de malla metálica por encima de los pantalones. Quien dijo que el “Glam” ochentero había muerto… Si hasta los Poison, uno de los máximos exponentes de este movimiento, acaban de sacar un grandes exitos… Y metedura de pata nada más empezar. “Hello Bilbao. We are glad to be here… In Cataluña”… Nos quedamos todos clavados… Esperando a que se desdijera… Y se quedó tan ancho ya que empezó a darle caña a “Flesh and Bones”, primer tema del nuevo álbum. Que sonó realmente bien aunque fue la siguiente “Metal Will Stand Tall” (título que da nombre a su anterior disco) la que hizo rugir a todo bicho viviente…

El sonido se fue corrigiendo con el transcurso de los temas lo mismo que el despiste geográfico (gracias a la puntualización de Rincewind). Y el concierto transcurrió alternando canciones de uno u otro disco, descargando profesionalidad y buen hacer, mientras que los de Jaded Heart hacían alguna que otra aparición por el escenario (con caretas, con una botella de champagne, con el tanga metálico de Jakob después del cambio de vestuario…) recibiendo algún que otro gesto del mal encarado Jakob, aunque después, Johan coreara con el, el estribillo de “Kisss Goodbye”. Y de nuevo, a mitad del evento, cae otro tanga (que no el mismo, que hay clases) sobre el guitarra, el cual siguió a lo suyo, prácticamente sin inmutarse. A mi parecer, les falló eso, que se pasaron de serios… Quizá el ser cabeza de cartel… No se, no se… Me gustaron más teloneando junto a Korkus a Hammerfall… Conciertazo donde los haya…

El setlist fue completito: “Flesh and bones”, “Metal will stand tall”, “Thunderball”, “Walk the line”, “Shadows”, “Whithout you”, “Streets of fire”, “Crying”, “Echoes from the past”, “Kiss goodbye”, “Seven seas”, “Night of pasion”, “Song for you” y como colofón de una gran noche, la versión cañera del éxito de Ultravox “Dancing with tears in my eyes”.

Curioseando me he encontrado con que este año presentaron a Eurovisión el tema “Line of Fire” quedándose por segunda vez (el año de Lordi presentaron “Night of pasion“) por el camino… Ánimo, a la tercera va la vencida…

A modo de conclusión me parecen dos grupos que tienen tablas, clase y calidad de sobra como para no conformarse con ser teloneros o tocar en salas de reducido aforo. Pero así funciona la industria discográfica… En fin… Más fotos y otras opiniones en el siguiente post de los foros de MOD-PC.com:

http://www.mod-pc.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=24327&highlight=poodles

Saludetes.

Volvemos a la carga, y esta vez con un grupo de un país que no es precisamente muy conocido en el mundo del metal por sus grandes grupos. Estos chicos, Heavenly, son franceses, de París para más exactitud.

Comenzaron en 1994, llevan ya unos añines, pero se empezaron a hacer más famosos a partir de su disco Dust to Dust en el 2004.

Yo los conocí poco antes a través de algún programa de radio, y me fueron gustando. Son un grupo que se lo trabaja en el duro, repetitivo y masificado mundo del Power Metal.

Sin duda el disco que les hizo famosos es merecedor de ser escuchado unas cuantas veces.

Miembros actuales

• Benjamin Sotto - Vocalista
• Charley Corbiaux - Guitarista
• Matthie Plana - Bajista
• Olivier Lapauze - Guitarista
• Thomas Das Neves - Batería

Miembros anteriores

• Anthony Parker
• Chris Savourey
• Laurent Jean
• Frédéric Leclercq
• P.E. Pelisson
• Max Pilo

Discografía

• Coming from the Sky (2000)
• Sing of the Winner (2001)
• Dust to Dust (2004)
• Virus (2006)

Videos

Heavenly - “Spill blood on fire”

Heavenly - “Dust to dust”

Webs

Web oficial

MySpace

Wikipedia

Las entradas para estos dos festivales en uno, salieron a la venta el pasado viernes 18 de abril.

Se celebrará en la Feria de muestras de Zaragoza, a unos 10 km del estadio de fútbol, en el mismo lugar que se ha celebrado los 2 años anteriores el Monsters.

Se puede adquirir entradas por separado o un bono conjunto para ambos.

• Anticipada para cada festival: 67€
• Bono para los 2 festivales: 97€

Sobre horarios aun solo se sabe que las aperturas de puertas de ambos días sera a las 12 del mediodía.

GRUPOS

Monsters of Rock Viernes 11 de Julio

• Deep Purple
• Twister Sister
• Ted Nugent
• Candlemass
• Saxon
• Pretty Maids
• Rage
• Thin Lizzy

Metalway Sábado 12 de Julio

• Iron Maiden
• Slayer
• Avantasia
• Iced Earth
• Avenged Sevenfold
• Rose Tattoo
• Lauren Harris

Seguiremos ampliando la información segun vaya surgiendo.

Mark Jonathan Davis, más conocido como Richard Cheese es un conocido crooner de Las Vegas que se dedica a hacer versiones jazz y swing de diferentes grupos.

Para aquellos que no sepan que es un crooner, se lo voy a explicar de una sencilla manera. El gran Frank Sinatra era un crooner y, si no os ha quedado muy claro, aquí os dejo el enlace a la wikipedia del significado de la palabrita.

Fuera de USA, es famoso gracias al P2P y su web, ya que sus álbumes sólo se han distribuido allí. Por 4000$ afirma que actúa en bodas, bautizos y comuniones.

Su primer álbum, “Lounge against the machine“, es una parodia del grupo Rage Against the Machine. Se especializa en hacer versiones de grupos de rock, sino son los suficientemente satíricas o irónicas, las modifica para adaptarlas a su estilo.

SU GRUPO:

Se compone de 4 miembros:

• Richard Cheese: voz
• Bobby Ricotta: piano
• Frank Feta: batería y percusión
• Chazz American: contrabajo

COVERS:

Entre los grupos versioneados podemos encontrar a: Nirvana, The Offspring, Radiohead, Weezer, Madonna, White Stripes, U2, Outkast, Coldplay, Depeche Mode, Pink Floyd, Oasis, Metallica, Prodigy, Beck, Rage Against The Machine, Slipknot, Linkin’ Park, Limp Bizkit, System of a Down, Guns n’ Roses, Britney Spears, Green Day, Cypress Hill, Nine Inch Nails, Mystikal, Led Zeppelin, la banda sonora de Star Wars, Stevie Wonder, Van Halen, Beastie Boys…

DISCOGRAFIA:

• Dick At Nite (2007)
• Silent Nightclub (2006)
• The Sunny Side Of The Moon:The Best Of Richard Cheese (2006)
• Aperitif For Destruction (2005)
• I’d Like A Virgin (2004)
• Tuxicity (2002)
• Lounge Against the Machine (2000)

RETIRO:

Por desgracia ha anunciado su retirada debido a problemas de garganta, así que su gira 2008-2009 será su despedida.

VIDEOS:

En Youtube se pueden hallar infinidad de vídeos, tanto de sus conciertos como de sus fans. Aquí os dejo algunos:

“Welcome to the jungle” (Guns ‘n Roses)

“Chop Suey” (System of a down)

“Sandman”

“The Phantom Medley” - Mark Jonathan Davis

Para finalizar os dejo unos enlaces relacionados:

• Web oficial
• MySpace
• Wikipedia
  

(Parte de la informacion ha sido extraída de aquí).

Hoy vamos a hablar del “lado oscuro” de la música. Su reverso negativo (No. No voy a hablar de OT ni de Canal 40 Latino). Voy a hablar de “La Critica” y más concretamente de los críticos. Y aún más en concreto de los críticos de medios de comunicación “generalistas” (no dudo de que las revistas y/o páginas especializadas tienen buenos críticos que escuchan la música y hablan de ella con conocimiento).

Como dijo Jack el Destripador, vayamos por partes. A menudo los críticos son objeto de mofa, befa y escarnio popular por su trabajo. Pero yo, por mi parte, tengo que admitir que últimamente estoy dándome cuenta de que son unos verdaderos maestros….

Normalmente se piensa que la vida del crítico es fácil. Escribes cuatro chorradas sobre un disco o un concierto que, a veces, ni siquiera has visto u oído, sino que preguntas a un par de coleguillas a ver que les ha parecido y ya está. Pues no.

La realidad es más compleja. Pongámonos en situación. Eres fanático de la música clásica. El disco más moderno que tienes es un concierto de piano de un compositor polaco tan antiguo que fue a la escuela con Manuel Fraga, y de repente llamada de la redacción. Tienes que hacer la crítica de un concierto de un grupo de Death Metal. ¿Qué haces? Vas a verlo y lo único que ves son luces de colores y melenudos vestidos de negro pegando berridos mientras tus tímpanos intentan salir por las orejas y refugiarse en el baño. ¿Es un buen concierto? ¿Es malo?.

Aquí es donde entra en acción el genio del artista. Llegas a casa y te sientas ante el ordenador para escribir.

Primera parada: Wikipedia. Buscas la entrada del grupo que acabas de ver (Supongamos que ha sido un concierto de Zyklon). Ahí ves que se trata de un grupo Noruego de Death Metal aparecido en 1998.

Segunda parada: Wikipedia. Buscas “Death Metal” y en el primer párrafo encuentras que el estilo se apoya mucho en guitarras muy distorsionadas, voces guturales y letras muy cargadas de ocultismo y satanismo con ritmos muy rápidos. Mientras que en el segundo párrafo pone que los grupos míticos y pioneros de este genero son Slayer, Morbid Angel y Death. Ya que estamos apuntas los nombres más chocantes que ves por ahí, como Cannibal corpse, Amon Amarth o Carcass

Tercera parada: Web oficial del grupo (Sección “Fotos de conciertos”). Con eso tienes material para comentar su forma de vestir (varias lineas para la crítica que estas haciendo). Ya que estás, vas a la sección de discografía y apuntas el nombre del último disco y de la primera pista (Seamos realistas. La posibilidad de que un grupo dado en un concierto no toque la primera canción de su último disco es tan baja como la de ligar en Bilbao).

Cuarta parada: Echar mano del diccionario de sinónimos de la RAE y buscar las palabras más largas (y rimbombantes) que puedas encontrar. Como todo el mundo sabe, si usas palabras largas, el procesador de texto mete espacios en blanco para poder justificar los párrafos. ¿Por qué decir “muy” si puedes decir “tremendamente”?

Al final, y tras un ratito de corta/pega mental puedes partir de “No se como estuvo el concierto, pero menudo ruido metían y que pintas tenían los “jipis” esos. Y encima los anormales de al lado, todo borrachos venga a empujarme” y llegar a:

“Insuperable bolo el de ayer en [nombre de la sala], lugar donde habitualmente tomo mis copas con la cuadrilla (mentira pero ya has metido 9 palabras mas). Tocaron los escandinavos (cuatro letras más que noruegos) Zyklon. Cuarteto de Death Metal, que lleva atronando nuestros pabellones auditivos sin descanso desde el siglo pasado, allá por 1998. Vestidos con sus tradicionales vaqueros gastados y viejos, similar a la estética Grunge (una crítica de metal que no haga una alusión tremendamente equivocada al grunge no es una crítica de verdad) y unas camisetas negras, receptoras de litros de sudor al finalizar el bolo (Un crítico de verdad nunca dice la palabra concierto) para acompañar a sus sudorosas, largas y descuidadas melenas. Empezaron metiendo abundante caña con unas guitarras potentísimas y grandes dosis de distorsión (Gracias, wikipedia) mientras la desgarradora voz gutural de Secthdamon desgranaba los temas de su último disco, Disintegrate, cuya primera canción “In Hindsight” consiguió disolver a la audiencia en un marasmo de movimiento browniano que hizo tambalear los katxis de cerveza hasta al más estable y rudo motero adorador de Satán.

Claros herederos de Morbid Angel, En algunos temas que interpretaron pudimos percibir influencias de grupos destacados del Death Metal como Cannibal corpse o Carcass, mientras que ciertos momentos derivaban abrumadoramente hacia cierto grupo Finlandés que todos conocemos, ¿no? (Guiño de complicidad al lector. Anda que no hay grupos metaleros en Finlandia. No dices ninguno y quedas como Dios).

En resumen. Desprendían una sinergia deconstructiva que, por supuesto, no implica un cambio de paradigma con respecto a grupos como Slayer, no exenta de refocilios neoclásicos, dentro del subgenero, se entiende. Siguen manteniendo una linea decibelial elevadísima pero tienen que congratularse de no autofijarse en un arquetipo instrumentista delimitativo del Death metal (Vaya mierda de crítica si el que la lee lo entiende). Y en algunas canciones, por debajo de los riffs (vocabulario semitécnico) las lineas del bajo recordaban al Canon de Pachebel (Esto nunca falla. Es una tautología).”

Et Voilá. Una critica de un concierto de un grupo que jamás has oído. Que no los conocías hasta hace unas horas, pero que va a quedar de cine en el periódico. Al final no has dicho nada pero has llenado una columna (o más).

Claro que, como se suele decir, “Dos no follan si uno no quiere”, y para que este truco de magia funcione se necesita la segunda parte contratante de la primera parte contratante: El lector.

Y aquí entra en juego un conocido cuento infantil llamado “El traje nuevo del emperador”. Una vez que lo lees te das cuenta de muchas cosas en el mundo que te rodea. Resumiendo. Un crítico es crítico porque le dejamos que lo sea. Y cuando leemos una burrada del calibre que acabo de escribir un par de párrafos más arriba, caben dos lecturas.

A) ¡Hala que pedazo de anormal! Como coño se puede escribir esto sin que se le caiga la cara de vergüenza.

B) Joder, no entiendo nada. Pero bueno. Si es crítico y le dejan escribir esto en un periódico será que sabe. A lo mejor es que yo soy ignorante y no estoy a su nivel. Por si acaso no voy a comentar nada. Pero de todos modos el concierto me pareció una mierda. El sonido daba pena, el batería entraba cruzado de todas, todas y el guitarra estuvo tocando la de In Hindsight con dos cuerdas de la guitarra rotas.

(Ojo. Quiero que conste en acta que esto es puramente ficticio. No he ido nunca a un concierto de Zyklon, ni les he oido nunca, pero es la primera foto que viene en la wikipedia cuando buscas “Death Metal” y les ha tocado).

El martes pasado fuimos varios amigos a ver a Nightwish en la sala Santana27, en Bilbao.

El concierto de Nightwish estaba precedido por el grupo PAIN, y a los que conocemos a Nightwish desde sus comienzos, ese concierto nos supo a poco, siempre faltaba esa voz que lo cubría todo, y ahora hay que conformarse con la voz de Annette Olzon, que no es mala, pero no es para los registros de los anteriores discos de la banda, y se nota que no llega nunca, aparte de tener un tono mucho más agudo, que no vale para muchas de las canciones que antes cantaba Tarja Turunen, y que al haber estudiado canto domina su voz, pudiendo hacer con ella casi lo que quiere. Por esto, y por su presencia en el escenario, Annette nos sabe a poco y nos entristece.

A la nueva cantante le faltan tablas para llevar bien al público, tener porte sobre las tablas, y no parecer que estamos en un concierto de pop, en vez de uno de metal. Le falta garra, algo de mala leche e ingenio a la hora de dirigirse hacia el público.

Esperemos que con los años la chica se ponga al nivel del resto de los miembros de la banda.

Bueno pasemos a lo que nos importa.

Tarja comenzó el pasado año una pequeña gira de preparación (se llamaba Warm Up, que como los aficionados a las carreras saben, es calentamiento) de la gira mundial. Uno de estos conciertos fue grabado y subidas las grabaciones a youtube. Las canciones del show “Warm Up Concerts 2007” fueron grabadas el 8 de diciembre en Kuusankoski, Finlandia.

La formación que la acompañó (y acompañará en la gira mundial) se conoció en estos conciertos del año pasado, contando con instrumentistas variados de todos los estilos, pero mucho peso, destacar esa batería con Terrana a las baquetas y el cello de Max:

• Bajo & coros: Doug Wimbish (Living Colour, Annie Lennox, Madonna, Jeff Beck)
• Guitarras: Alex Scholpp (ex-Farmer Boys)
• Batería: Mike Terrana (Masterplan, Savage Circus, ex Rage, ….)
• Teclado & coros: Maria Ilmoniemi
• Cello: Max Lilja (Hevein, ex Apocalyptica)
• Voz & coros, guitarras y batería electrónica: Toni Turunen

.

La banda finesa Passionworks [su MySpace] se unirá a Tarja en esta gira en un gran número de conciertos.

Aun no hay fechas fijadas para tocar por estos lares, pero seguiremos atentos a la espera de estas tan deseadas fechas. Esperemos que nos brinde con su presencia por el norte, para poder ir a verla sin muchas complicaciones.

Estos son los vídeos de las canciones que se grabaron en el concierto anteriormente mencionado. Entre paréntesis indico en algunas canciones (Nightwish), no es por que sean de ellos, sino por que ella ya las cantaba con el grupo, ya que eran versiones de canciones compuestas por otras personas, por eso ella las canta, no creo que Nightwish este por ahora en la labor de dejarle cantar sus canciones, pero seguro que los seguidores y fans lo agradecíamos.

Que disfruten de esta gran voz.

Lost Northern Star

Boy and the Ghost

Passion and the Opera (Nightwish)

My Little Phoenix

Sing For Me

Damned And Divine

Ciarán’s Well

Our Great Divide

The Phantom Of The Opera (Nightwish)

Oasis

Walking In The Air (Nightwish)

You Would Have Loved This

Poison

I Walk Alone

Calling Grace

www.tarjaturunen.com

Voy a iniciar una serie de artículos en los que voy a hablar de los grandes grupos que hubo en la Movida Madrileña ochentera. Pero como sobre Alaska, Loquillo y demás cantantes ya se ha hablado demasiado, voy a romper una lanza a favor de esos grandes desconocidos, marginados, tachados de frikis en una época en la que lo normal era ir con aspecto de haberte peleado con 3 gatos salvajes antes de salir a la calle.

Y para empezar esta curiosa serie de instruir deleitando, voy a hablar de un grupo cuyo nombre presagiaba el lugar en donde iban a acabar sus componentes: Pabellón Psiquiátrico.

Ya el nombre acojona ¿verdad? Pues no es nada. Liderados por Juan Antonio Castillo, “Patuchas” crearon música irreverente, pseudo-pornográfica en algunos momentos y racista, homófoba y misógina en otros. Como a ninguno le sonará el nombre del cantante, doy más datos. Un limón y medio limón, dos limones y medio limón….. ¡¡Sí!! Es el autor y cantante de esa absurdez hecha canción más pegadiza que un chicle masticado con pipas Facundo. Cualquiera diría que venía de cantar con grupos cristianos, aunque viendo como está el clero últimamente, no me sorprende demasiado.

Si es que tiene hasta carita de buena persona

Pues este fenómeno, rodeado de otros cuantos que, en los 6 años que duró el grupo fueron yendo y viniendo, marcó un estilo en el escenario.

En 1986 se juntaron, y sacaron su primer disco “La primera en la frente”.

Rambo mordiendo el cañón de su ametralladora, aviso de lo que puedes encontrar dentro del disco

Este fue su primer compendio de paranoias rebosantes de psicotrópicos y alucinógenos. Un lenguaje vulgar y de calle para llegar hasta el público más incondicional. Así, podemos destacar de éste disco perlas de la ironía y la diplomacia a la hora de meterte con la competencia, como G de Gilipollas, cuyo estribillo venía a ser algo así como…

G de Gilipollas
Los hombres G atacan de nuevo
He-Man y David el Gnomo son dos de ellos
González, Gadafi, Guerra y Gorbachov
a todos ellos le gustan un montón

rematando el final de la canción con un “si ser pijo se pega, yo me vacuno mañana”.

En ese mismo disco, deleitaremos nuestras trompas de Eustaquio con atentados musicales como La Cabina, Inmaculada (en la que se nos hace notar que todos vivimos dentro de una inmensa vagina), Las momias no tienen Novia (cuyo vídeo en directo dejo aquí para que os sangren los ojos) y una de mis favoritas, En el Cielo no hay alcohol. En ésta última, es apoteósico cuando dice [...] prefiero estar aquí abajo como un fantasma [...] una voz que se oye de fondo, cual Mariano Rajoy en precampaña, gritando ¡¡Potaje y vino!!

Como en aquellas épocas la gente era muy masoca, el grupo tuvo muy buena acogida entre el público, y decidieron repetir disco, publicando “Somos dos lactantes”.

Mr. Propper con gafas, en versión “mini”

Todo un compendio de relaciones internacionales y savoir faire que abrían con un bonito tema dedicado a nuestros vecinos ingleses, titulado Mata un mono, mata un inglés, que en el estribillo que continuaba con ¿Cual es la diferencia? No lo se para terminar, después de llamarles gusanos, asesinos, fascistas y poco más, con un Gibraltar Español, los monos fuera del peñón.

Más adelante nos encontramos En una tienda de campaña, canción que todos hemos entonado alguna vez en marchas de campamento o borracheras descomunales. Pero cuando coges una canción popular para cantarla, no puedes remediar las ganas de modificarla. ¡¡Por eso no es lo mismo un país sin turismo, no es lo mismo, no, no no. Desde que entramos en el mercado europeo no me la meneo yo!!. Estribillo que relata por sí mismo la orientación de una de las más sublimes canciones dedicadas a los teutones (y las teutonas) que he oído nunca. Además, lo aderezaba con comentarios como frotaban con un cepillo, querían sacarle brillo, qué cariñosa es Alemania o la untaban de betún, la querían como al atún, que delicada es Alemania. Parece que no se quedó contento con los miles de billones de alemanas (hay que ver cómo está la superpoblación mundial) así que “conquistaron Yugoslavia”. ¡Y luego se extrañarían de que estallase una guerra civil! Para acabar, hace una vez más acopio de buen rollito en una españa que empezaba a despertar de una dictadura y una transición, diciendo que [...] Franco sabía muy bien lo que hacía, el Triple Eje prometía [...] Si no les quemaron vivos en el escenario, insisto, es porque la gente de esa época soportaba lo que le echases.

Y claro, ya que vamos a ponernos a generar buenas relaciones con lo que nos rodea, no podía faltar África. En la canción El poder del huevo abogan, de manera ferviente, por la defensa de la gallina y el huevo. Porque, viéndolo por el lado ¿¿racional?? del asunto, comemos huevos, pero [...] nadie indemniza a mamá gallina, buscando un garañón por cualquier esquina. Vive de sus huevos como cualquier gigoló, el día que se le acaben será un cubo marrón [...] Y claro, no faltan las comparaciones, porque ya se sabe que [...] todo el mundo lucha por los negros pero nadie se acuerda de los pollos. Michael Landon lucha por los negros, pero nadie se acuerda de los pollos. [...] y terminan, de manera mística, preguntándose ¿Y nuestro Mesías cuándo llegará?.

Y termino este post, no sin antes emplazarles hasta la próxima caricatura, en la que seguiré comentando (en la segunda y última parte) canciones y cosas curiosas de éste grupo tan entrañable y romántico, así como la curiosa manera en que los descubrí (hasta entonces mi vida carecía de sentido) y cómo desde entonces soy otra persona más feliz, he dejado de roncar y hasta veo a Chuck Norris como un perfecto comercial del Abdominazer.

May the friki side of the force be with You

El chiste del título reconozco que es malo con avaricia, pero… allá van unos cuantos vídeos con temas de Bandas Sonoras.

El criterio de selección ha sido sencillo…

1) que me guste la canción

2) que me guste la película (matiz… si me gusta mucho la canción, el punto “2″ es opcional. Caso concreto: Rocky III). Y…

3) que el tema haya sonado DURANTE LA PELÍCULA, no vale que haya sido uno de los 500 que suenan en los créditos. Se salva Goldeneye, por ser patrón tipo de las pelis de James Bond.

JERRY GOLDSMITH - THE GREMLIN´S RAG / GREMLINS

RAY PARKER JR. - GHOSTBUSTERS / CAZAFANTASMAS

TINA TURNER - GOLDENEYE / GOLDENEYE

SURVIVOR - EYE OF THE TIGER / ROCKY III

AC/DC - BIG GUN / EL ÚLTIMO GRAN HÉROE

MEGADETH - ANGRY AGAIN / EL ÚLTIMO GRAN HÉROE

GUNS´N ROSES - YOU COULD BE MINE / TERMINATOR 2

GREGG ALLMAN - I´LL BE HOLDING ON / BLACK RAIN

Tenia la sensación de que había pasado solo unos pocos días desde la última entrada de nuestros vídeos de los 80, pero mira tú que miro las fechas, y ya casi ha pasado un mes. Como trato de publicar una vez al mes, no voy a posponerlo más.

Pasemos a disfrutar por quinta vez de otros cinco vídeos más.

El primero de los vídeos tengo que decir que realmente conocí la canción a través del G3 de Satriani, hace no mucho tiempo, pero la canción y Neil son muy grandes.

En el siguiente tenemos un comienzo espectacular, con un teclado que sigue sonando completamente actual, pero con la fuerza de los 80, y encima tenemos coche americano a toda caña, ¿qué más se puede pedir?

Krokus, esa mezcla entre Saxon y AC/DC, que descubrí al venirse de gira con Hammerfall hace ya más de un año, pasando a ser uno de mis grupos preferidos, todo fuerza, la misma que se demuestra en el vídeo, que aun conservan y que en sus directos explotan. Una pena que no sean más conocidos por estos lares, por que no somos realmente conscientes de todo lo que nos hemos perdido.

Al ver el siguiente vídeo, uno se acuerda de las fotos de hace no mucho de Axl con trencitas, y da una pena enorme. Que mal les sienta a algunos la fama. Pero bueno, este tema que abre, el que es para mi su mejor disco, es todo un mito que no podía faltar, y que ya estaba tardando.

Y para cerrar por esta vez, un clásico del Azzurro, y que gracias a mis visitas al Pub descubrí. Cuanto bueno de los 80 he sacado de mis horas ahí. Tengo que seguir pidiendo sopitas a Maiden, nuestra experta en AOR y los 80, para seguir mejorando mis conocimientos.

Nos leemosssss

Neil Young - “Rocking in the Free World”

Pretty Maids - “Future World”

Krokus - “Ballroom Blitz”

Guns n Roses - “Welcome to the Jungle”

The Cult – “FireWoman”

Videos Básicos del Heavy de los 80 (IV)

Videos Básicos del Heavy de los 80 (III)

Videos Básicos del Heavy de los 80 (II)

Videos Básicos del Heavy de los 80 (I)

Un ventrílocuo es algo que no asombra a nadie. Cuando ese ventrílocuo sale parodiando, con una marioneta en forma de esqueleto, a un terrorista suicida musulmán, la cosa cambia. Y cuando todo eso se hace en EEUU, repartiendo estopa tanto al mundo musulmán como a los propios estadounidenses y sus gobernantes, sólo existe un nombre: Achmed.

Es un muñeco creado por Jeff Dunham, un ventrílocuo americano, que asombra por su capacidad de parodiar tanto a musulmanes con Achmed como a americanos con Walter, otro de sus personajes. Asombra ver como no se corta un pelo al meterse con los talibanes, llamándolos “estúpidos sin futuro” pero al mismo tiempo dice que todos los americanos son idiotas por tener una estatua de George Washington que no se parece al tipo.

10 minutos de risas aseguradas, y seguro que se os queda la muletilla de “I`ll kill you!!” grabada en la mente. Aquí os mostramos el vídeo…

Hay otro, también subtitulado, en el que sale su lado más entrañable y navideño, pero que tampoco tiene ni gota de desperdicio. En este vídeo, ya no se mete tanto con los estadounidenses, arremete más bien contra los terroristas suicidas e Irak, pero también tiene su miga. Sobre todo cuando le dice al guitarrista que le va a machacar en el Guitar Hero.

Da gusto ver como todavía queda gente en “el gran país de la democracia” que no se deja llevar por el mutismo e ignorancia que les intentan imponer, y aprenden a reirse de sí mismo lo primero, condición indispensable para poder reirse de los demás. Miraré a ver si encuentro más vídeos de un personaje que ya se ha establecido como una de nuestros favoritos a la hora de hacer peticiones “frikis”.